[Julie Mehretu: Paisagens Politizadas]
Não há algo que seja meramente uma "paisagem".
A paisagem verdadeira é politizada
através dos eventos que ocorrem nela.
E não creio que seja possível para mim, de uma maneira geral,
pensar sobre a paisagem americana
sem pensar sobre a história colonial--
e a violência colonial-- dessa narrativa.
O movimento abolicionista.
A Guerra Civil.
O movimento pela emancipação.
Toda esta mecânica social que é parte da narrativa,
não falamos sobre ela quando nos referimos a pinturas da paisagem americana.
Então o que significa pintar uma paisagem
e tentar ser um artista neste momento político?
A cor nestas pinturas
veio de fotografias borradas que foram embutidas nestes painéis.
As sirenes e as chamas de levantes racistas
era uma maneira de embeber as pinturas com DNA
para dar-lhes mais profundidade.
--Vou subir para dar uma olhada.
--Sim, estou empolgada!
[RISADAS]
Marian Goodman me contatou
dizendo-me que o SFMOMA estava interessado em fazer esta comissão
antes de o novo museu ser aberto.
Eu fui diversas vezes a São Francisco para visitar o museu.
Eu estava lá, olhando para este lugar aberto e cavernoso--
para estas duas paredes.
E comecei a pensar sobre os parques nacionais
e as representações da paisagem americana na pintura.
E, especificamente quando voltei,
continuei pensando nos pintores da Escola de Hudson River Valley,
como Edwin Church,
Thomas Cole, Bierstadt--
porque eles realmente condensam aquela ideia de ir para o oeste.
Comecei a cobrir as imagens de cores borradas com pinturas de paisagens históricas.
Logo antes da emancipação,
nativos americanos das Sierras e das fronteiras ocidentais
foram completamente aniquilados por este projeto expansionista.
O que era interessante era como o aspecto
da aniquilação e, logo depois, da preservação,
pode existir numa mesma paisagem geográfica.
Então São Francisco, como um lugar,
tornou-se importante por causa daquele destino de ir para o oeste.
[Jason Moran, compositor e pianista]
--[MEHRETU] Como você está?
Jason Moran escreveu para mim após ver algumas pinturas,
e ele falou delas como uma partitura.
E eu fiquei super interessada naquilo.
Então começamos a trabalhar juntos aqui
de uma maneira muito aberta e descontraída.
Parece algo incrível para se pintar numa igreja.
Tudo reverbera de volta a este lugar,
fluxos de energia-- conscientização--
e tudo que aconteceu este ano em minha vida,
com meus filhos, com o que acontecia politicamente.
Tudo isto está imerso nestas pinturas.
[Toque de piano elétrico]
Todos esses assassinatos brutais do povo Negro neste país--
e o corpo Negro.
A dinâmica Trump-Hillary,
dava nojo de se ver.
Havia algo de visceral naquela linguagem.
Quando uma pessoa fala tão horrivelmente com outra,
é muito doloroso.
O desconforto de ser uma pessoa que vive e trabalha nos Estados Unidos
é o lugar do qual estas pinturas estão sendo feitas.
[Toque de piano elétrico]
[JASON MORAN] Cada lugar define um tom,
e é como o tom do lugar.
É o tom que o faz ressoar.
E eu comecei a encontrar um pouco daquilo na nota A-bemol.
Comecei a construir em torno daquilo,
e então, de vez em quando,
eu olhava para cima para ver onde Julie estava em seu trabalho.
Então, lentamente, eu comecei a olhar para minhas folhas,
não como um lugar que tem início e fim,
mas como se tudo aquilo pudesse ser composto em momentos diferentes.
--Eu fiz uma pequena seção na qual você tirava algumas coisas.
[RISADAS]
--Fiz uma pequena parte para você assim, "Vou tirar isso aqui."
[MEHRETU RI]
[MORAN] América é um país ainda na adolescência.
Não sabe lidar com as próprias emoções.
[RISADAS]
Não sabe lidar com a própria história.
Ela não quer cavar o chão para saber que artefatos estão abaixo dele.
Então o jazz, como eu sempre digo, tem sido aquela forma de música
que é o modelo que deixa as pessoas saberem o que está acontecendo.
Sempre foi assim.
[Toque de piano elétrico]
Então gravamos a música porque
devíamos documentar o momento
e compartilhá-lo, também.
[MEHRETU] Eu realmente tento pensar sobre pintura
como a construção ou criação de uma imagem.
Lidar com coisas para as quais não temos uma linguagem apropriada.
Eu comecei a pensar nelas como estes neologismos visuais.
Recorremos ao neologismo quando a linguagem não é suficiente.
Através da repetição de marcas,
existe esse desejo de tentar inventar algo.
Em certo momento, eu quis trazer elementos dos painéis para a superfície,
para que eles complicassem, espacialmente, a maneira que você os vê.
Quando você olha para estas pinturas, elas não são compreensíveis.
Há momentos em que elas referenciam a pintura da Ascensão Renascentista,
e outros momentos que parecem digitalizados.
Pelo menos para mim, eles não são algo de que
eu possa dar alguma explicação sobre o que está acontecendo.
[Toque de Jazz]
Eu amo a Califórnia.
Há essa grandeza na costa e na maneira que a costa alcança o oceano.
Quando você está dirigindo pela Bay Area, é simplesmente majestoso.
[Museu de Arte Moderna de São Francisco]