WEBVTT

00:00:01.000 --> 00:00:04.000
De briljante toneelschrijfster Adrienne Kennedy

00:00:04.000 --> 00:00:06.000
schreef een boek genaamd

00:00:06.000 --> 00:00:08.000
"Mensen die naar mijn toneelstukken leidden".

00:00:08.000 --> 00:00:10.000
Als ik een boek zou schrijven,

00:00:10.000 --> 00:00:12.000
zou het heten:

00:00:12.000 --> 00:00:14.000
"Kunstenaars die mijn exposities leidden",

00:00:14.000 --> 00:00:16.000
want mijn werk

00:00:16.000 --> 00:00:19.000
om kunst te begrijpen en cultuur te begrijpen,

00:00:19.000 --> 00:00:22.000
ontstond door kunstenaars te volgen,

00:00:22.000 --> 00:00:25.000
te kijken wat kunstenaars betekenen

00:00:25.000 --> 00:00:27.000
en wat ze doen en wie ze zijn.

00:00:28.000 --> 00:00:30.000
Jay Jay van "Good Times",

00:00:30.000 --> 00:00:33.000
(Applaus)

00:00:33.000 --> 00:00:35.000
betekenisvol voor veel mensen

00:00:35.000 --> 00:00:37.000
vanwege "dyn-o-mite",

00:00:37.000 --> 00:00:39.000
maar misschien nog betekenisvoller

00:00:39.000 --> 00:00:42.000
als de, echt, eerste zwarte kunstenaar

00:00:42.000 --> 00:00:44.000
op prime-time tv.

00:00:45.000 --> 00:00:47.000
Jean-Michel Basquiat,

00:00:47.000 --> 00:00:49.000
belangrijk voor me, want

00:00:49.000 --> 00:00:52.000
de eerste zwarte kunstenaar in het echte leven

00:00:52.000 --> 00:00:54.000
die me de mogelijkheid liet zien

00:00:54.000 --> 00:00:57.000
van wie en waarin ik me ging begeven.

NOTE Paragraph

00:00:57.000 --> 00:01:00.000
Mijn overkoepelende project gaat over kunst,

00:01:00.000 --> 00:01:02.000
specifiek over zwarte kunstenaars,

00:01:02.000 --> 00:01:04.000
heel algemeen

00:01:04.000 --> 00:01:06.000
over de wijze waarop kunst

00:01:06.000 --> 00:01:08.000
kan veranderen hoe we over

00:01:08.000 --> 00:01:11.000
cultuur en onszelf denken.

00:01:11.000 --> 00:01:13.000
Mijn interesse gaat naar kunstenaars

00:01:13.000 --> 00:01:16.000
die geschiedenis begrijpen en herschrijven,

00:01:16.000 --> 00:01:18.000
die over zichzelf denken

00:01:18.000 --> 00:01:20.000
binnen het verhaal

00:01:20.000 --> 00:01:22.000
van de grotere kunstwereld,

00:01:22.000 --> 00:01:24.000
maar die nieuwe plekken hebben geschapen

00:01:24.000 --> 00:01:27.000
die we kunnen zien en begrijpen.

00:01:27.000 --> 00:01:30.000
Ik laat hier twee kunstenaars zien: Glenn Ligon en Carol Walker,

00:01:30.000 --> 00:01:33.000
twee van velen die voor mij de essentiële vragen

00:01:33.000 --> 00:01:36.000
oproepen die ik naar de wereld wilde brengen

00:01:36.000 --> 00:01:38.000
als curator.

00:01:38.000 --> 00:01:41.000
Ik was geïnteresseerd in het idee

00:01:41.000 --> 00:01:43.000
waarom en hoe

00:01:43.000 --> 00:01:46.000
ik een nieuw verhaal kon creëren,

00:01:46.000 --> 00:01:48.000
een nieuw verhaal in de kunstgeschiedenis

00:01:48.000 --> 00:01:50.000
en een nieuw verhaal in de wereld.

00:01:50.000 --> 00:01:52.000
Om dit te doen, wist ik

00:01:52.000 --> 00:01:55.000
dat ik moest kijken naar de werkwijze van kunstenaars,

00:01:55.000 --> 00:01:57.000
het atelier van de kunstenaar zien

00:01:57.000 --> 00:01:59.000
als laboratorium,

00:01:59.000 --> 00:02:01.000
dan het museum

00:02:01.000 --> 00:02:04.000
heruitvinden als denktank

00:02:04.000 --> 00:02:07.000
en de expositie zien als

00:02:07.000 --> 00:02:10.000
het ultieme witte canvas, dat vragen stelt,

00:02:10.000 --> 00:02:12.000
de ruimte biedt

00:02:12.000 --> 00:02:15.000
om te kijken en denken over vragen.

NOTE Paragraph

00:02:15.000 --> 00:02:17.000
In 1994,

00:02:17.000 --> 00:02:19.000
toen ik curator was bij het Whitney Museum,

00:02:19.000 --> 00:02:21.000
stelde ik een expositie samen genaamd "Black Male".

00:02:21.000 --> 00:02:23.000
Ze keek naar het snijpunt

00:02:23.000 --> 00:02:25.000
van ras en geslacht

00:02:25.000 --> 00:02:27.000
in hedendaagse Amerikaanse kunst.

00:02:27.000 --> 00:02:29.000
Ze trachtte uit te drukken

00:02:29.000 --> 00:02:31.000
hoe kunst ruimte

00:02:31.000 --> 00:02:33.000
kon bieden aan dialoog,

00:02:33.000 --> 00:02:35.000
gecompliceerde dialoog,

00:02:35.000 --> 00:02:38.000
dialoog met vele, vele aanknopingspunten,

00:02:38.000 --> 00:02:40.000
en hoe het museum de ruimte kon zijn

00:02:40.000 --> 00:02:42.000
voor deze wedstrijd van ideeën.

00:02:42.000 --> 00:02:44.000
De expositie toonde

00:02:44.000 --> 00:02:46.000
meer dan 20 kunstenaars

00:02:46.000 --> 00:02:48.000
van verschillende leeftijden en rassen,

00:02:48.000 --> 00:02:51.000
die allemaal naar "zwarte mannelijkheid" keken

00:02:51.000 --> 00:02:54.000
vanuit een heel bepaald standpunt.

00:02:57.000 --> 00:03:00.000
Deze expositie was belangrijk omwille van

00:03:00.000 --> 00:03:02.000
de manier waarop

00:03:02.000 --> 00:03:05.000
ze mij in mijn rol betrok

00:03:05.000 --> 00:03:07.000
als curator, als katalysator

00:03:07.000 --> 00:03:09.000
voor deze dialoog.

00:03:09.000 --> 00:03:11.000
Eén van de dingen die heel

00:03:11.000 --> 00:03:13.000
duidelijk gebeurden tijdens deze expositie

00:03:13.000 --> 00:03:15.000
was dat ik geconfronteerd werd met het idee

00:03:15.000 --> 00:03:17.000
hoe krachtig beelden kunnen zijn

00:03:17.000 --> 00:03:20.000
en menselijk begrip van zichzelf en elkaar.

NOTE Paragraph

00:03:20.000 --> 00:03:23.000
Ik laat je twee werken zien, het rechter van Leon Golub,

00:03:23.000 --> 00:03:26.000
het linker van Robert Colescott.

00:03:26.000 --> 00:03:28.000
In de loop van de expositie,

00:03:28.000 --> 00:03:30.000
die polemisch en controversieel was

00:03:30.000 --> 00:03:32.000
en uiteindelijk

00:03:32.000 --> 00:03:34.000
mijn leven veranderde,

00:03:34.000 --> 00:03:36.000
in mijn notie van wat kunst kan zijn,

00:03:36.000 --> 00:03:39.000
kwam er een vrouw naar me toe

00:03:39.000 --> 00:03:42.000
om haar zorg te uiten over de aard

00:03:42.000 --> 00:03:44.000
van hoe krachtig beelden konden zijn

00:03:44.000 --> 00:03:46.000
en hoe we elkaar begrepen.

00:03:46.000 --> 00:03:48.000
Ze wees op het werk links

00:03:48.000 --> 00:03:50.000
en vertelde hoe problematisch dit werk was,

00:03:50.000 --> 00:03:53.000
omdat het voor haar te maken had met het idee

00:03:53.000 --> 00:03:56.000
van hoe zwarte mensen werden weergegeven.

00:03:56.000 --> 00:03:58.000
Ze wees op het beeld rechts, als een voorbeeld

00:03:58.000 --> 00:04:01.000
van de soort waardigheid

00:04:01.000 --> 00:04:03.000
die zou moeten worden geportretteerd

00:04:03.000 --> 00:04:05.000
om tegen die beelden in de media te werken.

00:04:05.000 --> 00:04:08.000
Ze gaf deze beelden toen een raciale identiteit,

00:04:08.000 --> 00:04:10.000
en zei eigenlijk tegen me dat het beeld rechts

00:04:10.000 --> 00:04:12.000
duidelijk door een zwarte kunstenaar gemaakt was,

00:04:12.000 --> 00:04:14.000
en het werk links duidelijk door een blanke kunstenaar.

00:04:14.000 --> 00:04:16.000
In feite was het

00:04:16.000 --> 00:04:18.000
omgekeerde het geval.

00:04:18.000 --> 00:04:20.000
Bob Colescott, zwarte kunstenaar,

00:04:20.000 --> 00:04:22.000
Leon Golub, een blanke kunstenaar.

00:04:22.000 --> 00:04:24.000
Het punt daarvan was voor mij,

00:04:24.000 --> 00:04:27.000
in die ruimte, op dat moment, te zeggen

00:04:27.000 --> 00:04:29.000
dat ik echt, meer dan iets anders,

00:04:29.000 --> 00:04:31.000
wilde begrijpen

00:04:31.000 --> 00:04:34.000
hoe beelden konden werken, hoe ze werkten,

00:04:34.000 --> 00:04:36.000
en hoe kunstenaars een grotere

00:04:36.000 --> 00:04:38.000
ruimte beschikbaar stelden

00:04:38.000 --> 00:04:40.000
dan we kunnen indenken in ons dagelijks leven,

00:04:40.000 --> 00:04:43.000
om met deze beelden te werken.

NOTE Paragraph

00:04:43.000 --> 00:04:46.000
Snel vooruit: ik beland in Harlem,

00:04:46.000 --> 00:04:49.000
thuis van zwart Amerika voor velen,

00:04:49.000 --> 00:04:52.000
sterk het geestelijke hart

00:04:52.000 --> 00:04:54.000
van de zwarte beleving,

00:04:54.000 --> 00:04:57.000
de plek waar de hele Harlem Renaissance zich afspeelde.

00:04:58.000 --> 00:05:01.000
Harlem nu, dat uitweidt

00:05:01.000 --> 00:05:04.000
en nadenkt over zichzelf in dit deel van de eeuw,

00:05:04.000 --> 00:05:06.000
terugkijkt en vooruitkijkt.

00:05:06.000 --> 00:05:08.000
Ik zeg altijd dat Harlem een interessante gemeenschap is

00:05:08.000 --> 00:05:10.000
omdat, in tegenstelling tot veel andere plekken,

00:05:10.000 --> 00:05:12.000
het aan zichzelf denkt in het verleden, heden,

00:05:12.000 --> 00:05:14.000
en de toekomst tegelijkertijd.

00:05:14.000 --> 00:05:16.000
Niemand praat erover enkel in het nu.

00:05:16.000 --> 00:05:19.000
Het is altijd wat het was, en wat het kan zijn.

00:05:19.000 --> 00:05:21.000
Bij die gedachte

00:05:21.000 --> 00:05:23.000
dan mijn tweede project, de tweede vraag die ik stel.

00:05:23.000 --> 00:05:25.000
Kan een museum

00:05:25.000 --> 00:05:27.000
een katalysator zijn in een gemeenschap?

00:05:27.000 --> 00:05:29.000
Kan een museum kunstenaars een thuis bieden

00:05:29.000 --> 00:05:31.000
en ze verandering laten brengen

00:05:31.000 --> 00:05:34.000
terwijl gemeenschappen zichzelf heruitvinden?

00:05:34.000 --> 00:05:37.000
Dit is Harlem, dat op 20 januari

00:05:37.000 --> 00:05:40.000
op een prachtige manier over zichzelf nadenkt.

NOTE Paragraph

00:05:41.000 --> 00:05:43.000
Ik werk nu bij het Studio Museum in Harlem,

00:05:43.000 --> 00:05:45.000
en denk na over exposities daar,

00:05:45.000 --> 00:05:47.000
over wat het betekent om

00:05:47.000 --> 00:05:49.000
de mogelijkheden van kunst te ontdekken.

00:05:49.000 --> 00:05:51.000
Wat betekent dit voor enkelen van jullie?

00:05:51.000 --> 00:05:54.000
In sommige gevallen, weet ik dat velen van jullie

00:05:54.000 --> 00:05:56.000
betrokken zijn in multi-culturele dialogen,

00:05:56.000 --> 00:05:59.000
betrokken in ideeën van creativiteit en innovatie.

00:05:59.000 --> 00:06:02.000
Denk aan de plaats die kunstenaars daarin kunnen innemen.

00:06:02.000 --> 00:06:05.000
Dat is de soort incubatie en steun

00:06:05.000 --> 00:06:08.000
waar ik naartoe werk, met jonge zwarte kunstenaars.

00:06:08.000 --> 00:06:10.000
Denk aan kunstenaars, niet als scheppers van inhoud,

00:06:10.000 --> 00:06:12.000
hoewel ze daarin briljant kunnen zijn,

00:06:12.000 --> 00:06:14.000
maar, wederom, als werkelijke katalysatoren.

NOTE Paragraph

00:06:16.000 --> 00:06:19.000
Het Studio Museum is in de late jaren '60 gesticht.

00:06:19.000 --> 00:06:22.000
Ik vermeld dit omdat het belangrijk is deze praktijk

00:06:22.000 --> 00:06:24.000
in de geschiedenis te plaatsen,

00:06:24.000 --> 00:06:26.000
te kijken naar 1968,

00:06:26.000 --> 00:06:28.000
het ongelofelijk historische moment dat het is,

00:06:28.000 --> 00:06:31.000
en te denken aan de boog van gebeurtenissen sedertdien,

00:06:31.000 --> 00:06:34.000
aan de mogelijkheden waarin we

00:06:34.000 --> 00:06:36.000
vandaag mogen staan.

00:06:36.000 --> 00:06:38.000
Stel je voor dat dit museum

00:06:38.000 --> 00:06:40.000
voortkwam uit een moment van groot protest,

00:06:40.000 --> 00:06:42.000
en dat het zozeer gaat over

00:06:42.000 --> 00:06:44.000
het onderzoeken van de geschiedenis en de nalatenschap

00:06:44.000 --> 00:06:47.000
van belangrijke zwarte kunstenaars

00:06:47.000 --> 00:06:49.000
aan de kunstgeschiedenis van dit land,

00:06:49.000 --> 00:06:51.000
zoals Jacob Lawrence, Norman Lewis,

00:06:51.000 --> 00:06:53.000
Romare Beardon.

NOTE Paragraph

00:06:53.000 --> 00:06:55.000
En dan, natuurlijk,

00:06:55.000 --> 00:06:57.000
terugkomen naar vandaag.

00:06:57.000 --> 00:06:59.000
In 1975 gaf Mohammed Ali

00:06:59.000 --> 00:07:01.000
een lezing aan de Harvard-universiteit.

00:07:01.000 --> 00:07:04.000
Na zijn lezing stond een student op en zei:

00:07:04.000 --> 00:07:06.000
"Geef ons een gedicht".

00:07:06.000 --> 00:07:08.000
Mohammed Ali zei: "Ik, Wij".

00:07:08.000 --> 00:07:11.000
Een veelbetekenende uitspraak over het individu en de gemeenschap.

00:07:11.000 --> 00:07:13.000
De ruimte waarin nu,

00:07:13.000 --> 00:07:16.000
in mijn project van ontdekken en nadenken over kunstenaars,

00:07:16.000 --> 00:07:18.000
van pogingen tot definitie

00:07:18.000 --> 00:07:20.000
van wat de zwarte culturele

00:07:20.000 --> 00:07:23.000
kunstbeweging van de 21ste eeuw zou kunnen zijn.

00:07:23.000 --> 00:07:25.000
Wat dat zou kunnen betekenen

00:07:25.000 --> 00:07:28.000
voor culturele bewegingen overal momenteel.

00:07:28.000 --> 00:07:30.000
Dat "Ik, Wij" lijkt

00:07:30.000 --> 00:07:32.000
ongelofelijk vooruitziend,

00:07:32.000 --> 00:07:34.000
totaal belangrijk.

NOTE Paragraph

00:07:34.000 --> 00:07:36.000
Met dat doel

00:07:36.000 --> 00:07:39.000
was het specifieke project dat dit mogelijk maakte voor me,

00:07:39.000 --> 00:07:41.000
een serie exposities

00:07:41.000 --> 00:07:43.000
die allemaal beginnen met een F,

00:07:43.000 --> 00:07:45.000
"Freestyle", "Frequency" en "Flow" ,

00:07:45.000 --> 00:07:47.000
die ten doel hadden

00:07:47.000 --> 00:07:49.000
de jonge, zwarte kunstenaars die nu werken

00:07:49.000 --> 00:07:52.000
te ontdekken en te definiëren.

00:07:52.000 --> 00:07:54.000
Ik ben zeker dat ze

00:07:54.000 --> 00:07:57.000
de nog vele jaren in de toekomst zullen blijven werken.

00:07:57.000 --> 00:07:59.000
Deze serie exposities

00:07:59.000 --> 00:08:01.000
is specifiek gemaakt

00:08:01.000 --> 00:08:03.000
om te trachten te bevragen

00:08:03.000 --> 00:08:05.000
wat het zou betekenen, nu,

00:08:05.000 --> 00:08:07.000
op dit moment in de geschiedenis,

00:08:07.000 --> 00:08:10.000
om kunst als katalysator te zien.

00:08:10.000 --> 00:08:12.000
Wat het nu, op dit moment in de geschiedenis,

00:08:12.000 --> 00:08:15.000
betekent terwijl we cultuur,

00:08:15.000 --> 00:08:17.000
zwarte cultuur, in mijn geval, maar

00:08:17.000 --> 00:08:19.000
cultuur in het algemeen, definiëren en herdefiniëren.

00:08:19.000 --> 00:08:21.000
Ik benoemde deze groep kunstenaars

00:08:21.000 --> 00:08:24.000
rond een idee, dat ik naar buiten bracht,

00:08:24.000 --> 00:08:26.000
genaamd post-zwart.

00:08:26.000 --> 00:08:28.000
Bedoelde ze te definiëren

00:08:28.000 --> 00:08:31.000
als kunstenaars die nu beginnen met werken,

00:08:31.000 --> 00:08:34.000
terwijl ze teruggaan in de geschiedenis, maar nu beginnen, historisch gezien.

NOTE Paragraph

00:08:35.000 --> 00:08:38.000
Het is in deze notie van ontdekking

00:08:38.000 --> 00:08:41.000
dat ik een nieuwe set vragen opwerp.

00:08:41.000 --> 00:08:43.000
Die nieuwe set vragen is:

00:08:43.000 --> 00:08:45.000
wat betekent het, momenteel,

00:08:45.000 --> 00:08:48.000
om zwart te zijn in Amerika?

00:08:48.000 --> 00:08:51.000
Wat kan kunst hierover zeggen?

00:08:51.000 --> 00:08:54.000
Waar kan een museum bestaan

00:08:54.000 --> 00:08:57.000
als de plek waar wij allemaal

00:08:57.000 --> 00:08:59.000
deze discussie hebben?

00:08:59.000 --> 00:09:01.000
Het meest spannende hiervan

00:09:01.000 --> 00:09:04.000
is het denken over de energie en spanning

00:09:04.000 --> 00:09:06.000
die jonge kunstenaars kunnen meebrengen.

00:09:06.000 --> 00:09:08.000
Hun werk gaat voor mij over,

00:09:08.000 --> 00:09:10.000
niet altijd slechts over

00:09:10.000 --> 00:09:12.000
de esthetische innovatie

00:09:12.000 --> 00:09:15.000
die hun geesten verbeelden, die hun visies creëren

00:09:15.000 --> 00:09:17.000
en de wereld in sluizen,

00:09:17.000 --> 00:09:19.000
maar nog belangrijker misschien,

00:09:19.000 --> 00:09:21.000
door de opwinding van de gemeenschap

00:09:21.000 --> 00:09:24.000
die ze creëren als belangrijke stemmen

00:09:24.000 --> 00:09:27.000
die ons toestaan nu onze situatie te begrijpen,

00:09:27.000 --> 00:09:29.000
en ook in de toekomst.

00:09:29.000 --> 00:09:32.000
Ik ben voortdurend verbaasd

00:09:32.000 --> 00:09:34.000
over de manier waarop

00:09:34.000 --> 00:09:36.000
het onderwerp 'ras'

00:09:36.000 --> 00:09:39.000
zichzelf kan voeren naar plekken

00:09:39.000 --> 00:09:41.000
waarvan we ons niet voorstellen dat het er zou zijn.

00:09:41.000 --> 00:09:44.000
Ik ben altijd verbaasd

00:09:44.000 --> 00:09:46.000
door de manier waarop kunstenaars bereid zijn

00:09:46.000 --> 00:09:48.000
dat te doen in hun werk.

00:09:48.000 --> 00:09:50.000
Het is de reden waarom ik naar kunst kijk.

00:09:50.000 --> 00:09:52.000
Het is de reden waarom ik vragen stel aan kunst.

00:09:52.000 --> 00:09:55.000
Het is de reden waarom ik exposities maak.

NOTE Paragraph

00:09:55.000 --> 00:09:57.000
Nu, deze expositie, zoals ik zei:

00:09:57.000 --> 00:10:00.000
40 jonge kunstenaars, gedaan gedurende 8 jaar.

00:10:00.000 --> 00:10:03.000
Voor mij gaat het over het beschouwen van de implicaties.

00:10:04.000 --> 00:10:06.000
De implicaties beschouwen van

00:10:06.000 --> 00:10:09.000
wat deze generatie de rest van ons te zeggen had.

00:10:09.000 --> 00:10:12.000
Beschouwen wat het betekent voor deze kunstenaars

00:10:12.000 --> 00:10:14.000
om in de wereld te zijn, wanneer hun werk reist,

00:10:14.000 --> 00:10:16.000
maar in hun gemeenschappen,

00:10:16.000 --> 00:10:19.000
als mensen die zien en denken

00:10:19.000 --> 00:10:22.000
over de dingen waartegenover we staan.

00:10:22.000 --> 00:10:24.000
Het is ook denken over

00:10:24.000 --> 00:10:26.000
de creatieve geest, en die voeden.

00:10:26.000 --> 00:10:28.000
Je voorstelling, met name in stedelijk Amerika,

00:10:28.000 --> 00:10:31.000
van de voeding van die geest.

NOTE Paragraph

00:10:31.000 --> 00:10:34.000
Nu, waar leidt dit allemaal naartoe?

00:10:34.000 --> 00:10:37.000
Voor mij gaat het over het opnieuw voorstellen

00:10:37.000 --> 00:10:40.000
van deze culturele conversatie in een internationale context.

00:10:40.000 --> 00:10:43.000
Dus de laatste versie van dit project

00:10:43.000 --> 00:10:45.000
heette "Flow",

00:10:45.000 --> 00:10:47.000
met het idee

00:10:47.000 --> 00:10:49.000
om een echt netwerk te creëren

00:10:49.000 --> 00:10:51.000
van kunstenaars rond de wereld,

00:10:51.000 --> 00:10:53.000
die werkelijk kijken, niet zozeer

00:10:53.000 --> 00:10:56.000
van Harlem naar buiten, maar over en weer.

00:10:56.000 --> 00:10:59.000
Flow keek naar kunstenaars die geboren waren op het Afrikaanse continent.

00:10:59.000 --> 00:11:02.000
Zoals velen van ons denken over dat continent

00:11:02.000 --> 00:11:04.000
en nadenken over wat het betekent

00:11:04.000 --> 00:11:06.000
voor ons allemaal in de 21ste eeuw,

00:11:06.000 --> 00:11:08.000
ben ik begonnen met kijken

00:11:08.000 --> 00:11:10.000
door kunstenaars, door kunstwerken,

00:11:10.000 --> 00:11:13.000
en door me voor te stellen wat ze ons

00:11:13.000 --> 00:11:16.000
kunnen vertellen over onze toekomst

00:11:16.000 --> 00:11:19.000
en wat ze creëren in hun notie van

00:11:19.000 --> 00:11:22.000
ons deze mogelijkheid te geven dat continent

00:11:22.000 --> 00:11:24.000
te zien opdoemen als onderdeel

00:11:24.000 --> 00:11:26.000
van onze grotere dialoog.

00:11:26.000 --> 00:11:28.000
Dus wat ontdek ik

NOTE Paragraph

00:11:28.000 --> 00:11:30.000
wanneer ik naar kunstwerken kijk?

00:11:30.000 --> 00:11:32.000
Waaraan denk ik

00:11:32.000 --> 00:11:34.000
wanneer ik denk over kunst?

00:11:34.000 --> 00:11:36.000
Ik voel dat mijn voorrecht om curator te zijn,

00:11:36.000 --> 00:11:39.000
niet slechts de ontdekking van nieuw werk is,

00:11:39.000 --> 00:11:41.000
de ontdekking van spannend werk,

00:11:41.000 --> 00:11:43.000
maar in werkelijkheid was het

00:11:43.000 --> 00:11:45.000
wat ik over mezelf ontdekte,

00:11:45.000 --> 00:11:47.000
en wat ik kan aanbieden

00:11:47.000 --> 00:11:49.000
in de ruimte van een expositie,

00:11:49.000 --> 00:11:52.000
om over schoonheid te praten, over macht,

00:11:52.000 --> 00:11:54.000
over onszelf,

00:11:54.000 --> 00:11:57.000
en om met elkaar te praten.

00:11:57.000 --> 00:12:00.000
Dat is wat me elke dag doet opstaan

00:12:00.000 --> 00:12:02.000
en aanzet tot denken over

00:12:02.000 --> 00:12:05.000
deze generatie zwarte kunstenaars en kunstenaars over de hele wereld.

NOTE Paragraph

00:12:05.000 --> 00:12:07.000
Dank je wel.