【工具敲击的声音】
【"杰克 慧顿：一个艺术家的人生 "】
现在我发现我可以不用手去绘制就能完成一种绘画创作。
这算是一个艺术家对颜料的改进。
好的。
我已经准备好开始了。
这些所有的材料都有承载着信息。
这些信息被写入到了它们的每一个中——
因为它很大程度的连接着因现代科技而发生的所有的事情。
你知道吗，就是信息的字节，也叫位。
差不多就是那个意思。
我能够构建出所有我想要构建的东西。
我不是一个讲故事的画家。
我不是在创作故事，或者说不是在用绘画讲述一个故事。
我不会那么做。
我所做的是在强调画作本身的物质性。
我在阿拉巴马州的贝塞默长大。
所有的一切都是区别人种的——无论是交通工具啊，公交啊，
我称之为美国种族隔离制度。
我一直都致力于艺术，从孩童开始，我就一直都在绘画。
但是，其实那种感觉并不是振奋人心的。
有种论调是这是种很不错的爱好，但是你不能以此来谋生。
幸运的是，我以优秀的成绩毕业了。
之后我去了塔斯基吉。
当时我的想法是在美国空军里当一名医生兼飞行员。
但是一个想法一直隐隐的在我的脑海里回荡，那就是我应该是一名艺术家。
那才是我真正想要做的事情，我想要从事艺术行业。
但是塔斯基吉没有艺术课程。
所以，我离开了塔斯基吉，前往南方大学学习艺术。
此后的一段时间，一切都还是很顺利的，
但是后来我参加了一个政治性质的游行示威活动。
我们组织了一个大型的民权游行活动，
从市中心的巴吞鲁日一直游行到州办公大楼。
就是我的参加的这场游行将我驱逐出了南境。
这次游行之后，事态开始恶化，并变得暴力，
由此，我也被政治彻底地改变了。
1960年的秋天，我从新奥尔良乘坐灰狗公交，
去库珀联盟参加考试。
之后我就被录取了。
我开始学习艺术-绘画专业。
这个专业很棒，而且是免学费的。
后来我去了纽约，并在那里结识了许多新朋友：
像是罗马勒 比尔敦
纽曼 李维斯
还有雅各布 劳伦斯
当时，在1960年的纽约，大环境是非常开放的。
甚至比尔德库宁都可能会和你聊天！
我会和很多人交谈，我称之为分裂双方的会谈。
我不会因为这些人是黑人，白人或者是其他什么种族的就区别对待。
我真的不会这么做。
如果他们有什么好的点子，我的本能就会告诉我：
“嘿，你应该去见见他”——
“你应该去了解他们正在做的事”，“你应该去理解这样的事情”——
所以我会向他们伸出双手。
年轻的艺术家就应该有一些敏感的反应。
第一个对我产生影响的人是阿希尔 戈尔基。
没有人能够走在宙斯的前面！
这是我第一次受到的影响。
这是早期的超现实主义。
形象表现主义。
直到60年代末，我在颜料物质性的概念的想法上
产生了一个巨大的转变。
我删除了所有的色谱。
并向丙烯酸迈出了一大步。
重建了这个工作室。
也重建了我对于绘画的一些认知。
我还制作了一个工具，
我给它起名为“开拓者”
通过这个工具，
我能够在帆布表面移动更大量的丙烯酸颜料。
我给它们起名叫“板”画，S-L-A-B。
因为它变成了一个板子。
我想要一幅画以一条单线的形式存在——
只要一个动作，3秒钟。
这就是为什么我制作了这么一个大工具。
我这些画板上花费了10年的时间。
十年里就是这样不断地弯着腰，弓着背。
我现在已经做不到了。
已经到了身体没办法承受这种虐待的时候了——
这确实是种虐待。
正是板画让我进入到了镶嵌画的世界。
这是一块从大的亚克力板上切割下来的丙烯酸树脂。
我的志趣在于如何用这些东西来引导光的走向。
所以在我的布置摆放下，通过这些树脂块的表面，
我能够操纵光。
你能看到光的变化吗？
这幅画释放出了许多痛苦。
当我开始创作这副画的时候，我得了很严重的病。
我在医院里待了一个月。
这从我的身体上打倒了我。
不过我要通过我的画来回击它。
【笑】
我不会让这样的烂东西把我打倒的，你懂吗？
这是“黑色巨匠”系列的其中一幅作品。
它叫"六个扭结弦：致查克贝瑞"。
这个名字来源于：
任何人都知道查克贝瑞的性格，他真的做了很多奇怪的事。
“黑色巨匠”是我创作了很多年的一个系列作品。
它开始于80年代早期。
这个系列是关于一些对社会做出很多贡献的黑人的。
所以我希望通过我的工作能够纪念这些伟人。
对于他们的每一位，我都希望是立足于他们的本质。
他们变成了一种标志，
而我会把这些都融入到我的画作中。
我希望我是以一个特别普通的人的形象被大家记住
一个非常自我的人。
【笑】
专注的创作者，但是更重要的是。。。。。。
这个问题贝西伯爵也曾经回答过，
他说：“我只想做回那些普通男孩中的一个。”
这是我一直都十分敬仰的那种谦逊。
不是什么伟大的事，仅仅就是一个普通男孩中的一员。
我很喜欢这种说法。
【“量子墙，之八”（致阿希尔 戈尔基，我绘画中最初的爱）】
【悼念 杰克 慧顿（1939-2018）】