Ciao, io sono Tony e questo è "Ogni Fotogramma un Dipinto"
Oggi vi parlerò di un regista di cui amo il lavoro, ma prima sarò onesto:
Penso che i film comici di oggi, americani soprattutto sono totalmente fuori strada.
Non odio le battute, gli attori, i dialoghi o le storie, anche se di problemi ce ne sono.
Ciò che mi turba è la cinematografia, l'uso di immagini e suoni per far ridere
è semplicemente...
- Cosa? - È una noia.
- Cancella.
Guarda, ognuno ha i propri gusti.
Quel che ti fa ridere ti fa ridere. Non dico che questi film fanno schifo
o che tu non hai gusto se ti piacciono. Quel che sto dicendo è che
questi film non sono film. Sono improvvisazioni montate.
Tutti stanno fermi e parlano tra loro in primo piano.
Quasi nessuna battuta avviene visivamente. Tutto si svolge sul piano sonoro.
E neanche sull'intera gamma sonora, solo dialoghi. E questo è molto triste
perché è solo una frazione di quel che è possibile fare con il cinema.
Eccetto le animazioni e alcune pubblicità
la comicità visiva sta regredendo. Ed è per questo che
se ami questo genere di cose, non posso che consigliarti Edgar Wright.
- Sei un dottore, fattelo andar bene. - Esatto, stronzo.
È uno dei pochi nel genere che utilizza la gamma completa di ciò che è possibile.
E per questo, trova umorismo in posti in cui altri non lo cercherebbero.
Ecco un esempio. Diciamo che devi spostare un personaggio da una città all'altra
per proseguire nella storia. Come la giri?
E puoi ottenerne una battuta? ... beh, no.
Non se mandi una seconda unità a farlo, tutte le scene vanno da sinistra a destra
includi ovvi monumenti e cartelli, inserisci una generica ripresa aerea
e metti una musichetta in sottofondo così che il pubblico non si annoi.
Questa è cinematografia pigra e noiosa. L'abbiamo vista milioni di volte.
Che succederebbe se fossimo davvero inventivi con questo tipo di scena.
Eccolo! E questa non è solo una serie di tagli veloci.
C'è molto della storia che viene raccontata visualmente.
Queste due riprese dei taxi ti dicono da dove arriviamo e dove stiamo andando.
Queste riprese enfatizzano l'allontanamento dalla civiltà.
Il nostro personaggio principale guarda sempre avanti o a destra.
Così la direzione dello schermo è rispettata. Abbassare il volume della musica
e alzare i suoni ambientali è divertente perché ogni taglio è sconvolgente.
E ci sono anche delle belle interpretazioni da Simon Pegg a Ryan Gosling.
OK. Quello era un esempio senza contesto. Hai ragione. Totalmente scorretto.
E se avessi un film dove un orribile evento apocalittico ha luogo,
e vuoi dare un presagio prima, magari avendo uno dei personaggi
che non si accorge di qualcosa d'importante detto in TV.
Come lo mostreresti? Metteresti un taglio per qualche secondo
e nessuna ripresa mostra la relazione tra personaggio e la TV?
- sta tenendo una festa d'inaugurazione, ha appena finito di costruire casa sua.
O faresti così?
- Anche se nessuno è pronto a commentare ufficialmente, gruppi religiosi
lo stanno chiamando giorno del giudizio. C'è
- panico per le strade di Londra
- con un crescente numero di denunce di - serio attacco a
- persone che sono letteralmente - mangiate vive.
OK, ancora scorretto. E se avessi un film in cui un personaggio ha smesso di bere
e gli altri personaggi sono delusi da lui e vuoi tirarne fuori una battuta.
Come lo faresti?
Starebbero semplicemente in piedi a parlare del suo non bere?
- No, lo apprezzo ma ho detto a mia moglie che non avrei bevuto questa notte.
- Inoltre domani ho un gran giorno. Voi ragazzi divertitevi.
- Gran giorno? A fare cosa?
Oppure faresti così? - Cosa?
- Non credo ai miei occhi.
Questo separa un regista mediocre da uno grande.
L'abilità di prendere le scene più semplici e trovare nuovi modi per farle.
I grandi registi capiscono quando puoi far ridere solo con l'impostazione della scena.
Ecco un esempio da David Bordwell: ciò che spunta nel frame è divertente.
- Vai piano, certo che vado piano. Vieni qui e scarica un po' di questa merda!
E non vale solo per cose che appaiono. Considera l'opposto.
- Ti ho chiesto, di a Ms. Laura "Addio".
- Addio, Ms Laura.
Puoi far ridere con uno zoom.
- Vuole aprire il bagagliaio e abbassare il finestrino, per favore?
Puoi far ridere da un allontanamento in alto. - Shirley, mi dispiace così tanto.
- Vado a casa, Britta. - Lo so, Shirley, lo so.
- No, seriamente vado a casa. Mi aiuti ad alzarmi? -- Oh...
Puoi far ridere con una panoramica.
Come ha detto Martin Scorsese,
il cinema è questione di cosa è nel frame e cosa non è nel frame.
Quindi pensa al frame. E non è questione di comicità stupida o inteligente.
Davvero se funziona, funziona.
Quindi ecco 8 cose che Edgar Wright fa con immagini e suoni che
vorrei altri registi comici provassero.
#1 Cose che entrano in frame in modo buffo.
- È per Scott.
- .. la posizione geografica non dovrebbe avere importanza. No grazie.
#2 Persone che escono dal frame in modo buffo.
- Tu non sai come smettere!
#3 Lì e ancora qui
- Sono ancora lì fuori?
- Si.
#4 Transizione di scene combacianti.
- Oh si, mi ricordo di questa.
- Wallace, ma come fai?
- Wallace!
#5 L'effetto sonoro nel momento perfetto
- Quella volta che hai mollato Kim per... - Io e Kim siamo a posto ora.
- Sentitevi liberi di riavvolgerla quante volte volete.
#6 Azioni sincronizzate alla musica
- Bere.. - ..birra.. - ..pub.. - Andiamo?
#7 Lampi di luce super drammatici
- Non riesco a capire cosa c'è in quella ragazza. - Scott, ti proibisco di provarci con Ramona!
- Anche se non hai una ragazza vera da più di un anno
#8 Gag con recinzioni - Prendo un scorciatoia
E sai cosa, mettiamoci anche #9 Sparatorie immaginarie
Quindi se sei un regista, lavora su questo. Il frame è un parco giochi. Allora gioca.
E la prossima volta che vai al cinema e paghi 15$ per vedere una commedia
non essere soddisfatto da roba che è meno inventiva di Vine.