[SUONI DI CONNESSIONE DI RETE]
[COLONNA SONORA DI FINAL FANTASY]
[JACOLBY SATTERWHITE] Se hai il cancro, dovresti morire.
Con la tecnologia moderna, in pratica ti fanno risuscitare.
Quando ero bambino, ho avuto un cancro.
E quando ero in ospedale, giocavo a "Final Fantasy" .
Queste erano le mie forme di evasione durante un periodo di profondo trauma.
Immagino sia il mio lessico naturale in quanto creatore.
Forse sono stato scettico della mia mortalità per tutta la mia vita,
ed ho realizzato cose per esserne testimone in prima persona
e dire: "Sono ancora qui".
[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE] --Momenti di silenzio.
All'inizio sono andato a Pioneer Works come studente di tecnologia in sede
per stampare in 3D i disegni di mia madre di oggetti di consumo .
La pratica artistica di mia madre è come un gesso o un primer.
In pratica è la base da dove partono tutte le mie idee,
e di oggi percepisco quelle idee.
[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE] -- Mi scuso.
[CANTANDO]
♪ I apologize (Mi dispiace)
for what I put you through... ♪ (per ciò che ti ho fatto passare...)
[SATTERWHITE] Cantò a cappella 150 canzoni
che mimavano lo standard tradizionale delle hit nella Top 40, in un certo senso.
La composizione era una parte essenziale.
Lo faceva in un ospedale psichiatrico.
Lo faceva a casa.
[IL CANTO CONTINUA] ♪ My life was crazy
when I didn't understand... ♪
[SATTERWHITE] Nick Weiss di Teengirl Fantasy,
lui ed io abbiamo passato circa due anni
a trasformare queste registrazioni grezze in un disco di musica elettronica.
Allo stesso tempo, mi occupavo degli elementi visivi
perché volevo creare un album sulla realtà virtuale.
Sono delle "Nuove Generazioni", ho una dipendenza da Instagram e Iphone.
Mi ci appoggio, li uso come materiali
provo a renderli tangibili e significativi
e farli sembrare come la pelle.
Lo faccio con scioltezza, senza premeditazione.
In un certo senso, è come trovare una composizione stupenda scritta in dati.
L'esibizione a Pioneer Works testimonia come lavoro con mezzi diversi,
come la scultura, i video,
la performance, l'animazione 3d.
Stavo esplorando come trasformare lo spazio digitale in scultura.
Ci sono quattro sezioni che affrontano temi diversi
che ho analizzato nel corso degli anni:
lo sport,
l'oggettistica associata al sogno americano
i soldi
ed i farmaci.
In pratica, è una reazione astratta a quella cultura.
Mi fa sentire come un personaggio di un video game.
Come se potessi controllarmi e farmi camminare,
come un gioco in terza persona di Lara Croft, più o meno.
- Mio dio, è fastidioso.
Se fai tutto da solo,
non sei sicuro di cosa potrebbe diventare.
Il potenziale delle grandi idee che vengono delegate a un team
è che diventano qualcosa di più grande di quello che avresti creato da solo.
Venire qui spesso a parlare con i costruttori,
curare i pezzi del rompicapo che erano per terra,
mi ha portato al limite, qualche volta.
Ha richiesto parecchia riflessione su me stesso, parecchia scoperta
e disciplina.
Lavorare con le persone qui, mi ha portato ad un altro livello.
Non sono mai stato così entusiasta di scoprire e decifrare nuove forme.
[UOMO] Stai parlando dei disegni originali, vero?
[SATTERWHITE] -Sì.
-É del colore giusto.
Negli ultimi dieci anni della mia carriera
ho realizzato progetti in modo molto aperto
usando tavolozze di qualsiasi provenienza.
Ho continuato a comporre Doubting Thomas usando me stesso come modello delle figure
da quando ero a scuola,
in pratica narra la storia della resurrezione di Gesú
e lo scetticismo riguardo la sua mortalità.
La metafora finale dell'opera è l'utilizzo del rituale per riportarti alla realtà.
Come toccare qualcosa su cui sei scettico
per mostrarti che è reale.
Quindi fare arte, per me, è un modo di tenermi con i piedi a terra,
ricordarmi che sono reale.
[REGISTRAZIONE DELLA MADRE DI SATTERWHITE]
[CANTANDO] ♪ Tell me how could it be, ♪
♪ I don't know whatever. ♪
♪ How did I get here in this place? ♪
♪ Tell me how could it be, ♪
♪ I don't know whatever. ♪
♪ How did I end up in this way? ♪
[SATTERWHITE] Avere una pratica pubblica
che circola nelle gallerie e nei musei
ti rende vulnerabile, perché ti stai mostrando al pubblico
in un modo che in futuro potresti non ritenere lusinghiero.
É a dir poco una performance masochista.
Creare con successo è l'arte dell'essere disposti a mettersi in imbarazzo.
L'ho preso alla lettera.
Dio, sono stato imbarazzante per un decennio!
[RISATE]
[AUDIO DELLA MADRE DI SATTERWHITE] [MUSICA]
La morte di mia madre, tre anni fa, mi ha colpito fortemente.
Mi ha condotto molto di più verso l'atto del cerimoniale,
facendomi concentrare sulla rigenerazione, la guarigione e la resurrezione.
L'arte è diventata una forma di fuga
un modo per reindirizzare i miei drammi personali.
Ed ora, credo, sto cercando di perseguire qualcosa di più...
presente. Più consapevole.
Cercare di capire qual è il luogo che ora considero casa.
Cercare di capire chi sono alla radice.
[AUDIO DELLA MADRE DI SATTERWHITE] [MUSICA]
♪ We will go on ♪
♪ to another place in time. ♪