OLIVER HERRING: Gosto de coisas simples.
Gosto de resumir as coisas a uma essência.
Pode ter algo a ver como fato de que o inglês é
uma língua estrangeira para mim e que eu preciso.....
E à medida que aprendi inglês, só consegui me expressar de
maneira grosseira, mas isso me forçou a deixar meu ponto claro.
A razão pela qual comecei a tricotar
foi uma reação ao suicídio de alguém
que eu admirava muito como artista.
Bem, meu trabalho até então era muito colorido
e expressionista, e eu de um dia para o outro
tirei toda a cor do meu trabalho
e toda aquela expressividade e
realmente me submeti a essa disciplina rigorosa e monótona.
Não foi uma decisão conceitual,
foi uma decisão emocional.
Tricotar pode ser muito meditativo e monótono.
Mas exatamente essa qualidade lhe dá tempo e
esse tempo realmente era, esse era o cerne da questão.
Nunca fiz mais de um tipo de ponto.
Nunca me interessei por padronização e nada disso
porque nunca foi sobre tricô, foi sobre performance.
Realizar determinado movimento repetidamente
neste caso, durante dez anos.
As pessoas apenas
testemunharam o resultado da
performance, o legado daquele tempo gasto.
E sua escultura foi, hum,
algo que me manteve isolado por tanto tempo no estúdio.
Depois que me comprometi com uma peça, tinha que
seguiterminá-la, o que poderia facilmente levar dois, três meses.
Então, quando comecei, fiquei preso a uma ideia.
E a única coisa que realmente conseguia se mover era minha mente.
E eu senti que esses primeiros vídeos eram uma forma
de expressar o que estava acontecendo em minha mente.
Um dos meus primeiros vídeos, EXIT, começa
comigo sentado na cadeira onde costumo
tricotar e depois se transforma em um voo de fantasia.
Certas fantasias que sonhei enquanto tricotava.
Os vídeos foram uma
forma de eu ser extravagante.
Nos meus primeiros vídeos eu estou neles
porque tive que experimentar coisas.
Mas eventualmente eu me substituí por outras pessoas.
Meu objetivo é trazer principalmente estranhos para o estúdio,
nem sempre, muitas vezes são amigos também.
Mas mesmo entre meus amigos, existe esse
tipo de necessidade de fazer algo fora do comum.
Não penso nas pessoas com quem trabalho como modelos ou atores.
Eles não são.
São pessoas que estão dispostas a sacrificar seu tempo.
Bem, no final, essas coisas são colaborações.
As duas pessoas que estão aqui hoje são meus dois antigos confiáveis.
Eu pude realmente conhecê-los de verdade fazendo vídeos.
HERRING: Agora.
Na verdade, isso não funcionou.
Bem, eu gosto disso.
Agora.
Oh, isso foi ótimo.
HERRING: Não me importo muito com o meio.
Eu nem me importo tanto com o objeto.
Eu realmente me importo com o... o processo.
HERRING: Tente lançar o máximo possível na sua cara.
Ah, isso é vermelho.
É incrível, continue.
Isso é uma beleza.
Feche os olhos por um segundo.
OK.
HERRING: Você sabe que esses caras não reagem da maneira que
normalmente reagiriam a uma situação em que conhecessem um estranho.
É por causa das circunstâncias
e a excentricidade que se torna,
você, você meio que abrevia um monte de formalidades
e torna-se muito, muito rápido, informal.
Não me refiro apenas ao fato de que esses caras cospem corante alimentar por horas.
É uma experiência muito íntima
porque é incomum e porque você tem que
realmente dê uma parte de si mesmo para fazer isso.
É exaustivo.
Embora essas duas imagens sejam formalmente ou em termos de processo
semelhantes, a ênfase é muito diferente.
E eu normalmente espero por um momento que,
que traz à tona algum tipo de vulnerabilidade e geralmente tem...
Eu, eu nunca sei quando isso acontece,
isso simplesmente acontece
e há uma conexão muito pessoal que acontece
e é isso que procuro.
É essa conexão pessoal com alguém,
algum estranho de certa forma.
O foco quando trabalho com uma pessoa para uma dessas esculturas
é um foco muito silencioso,
o que é muito mais difícil de suportar,
especialmente quando você faz isso continuamente por dois ou três meses.
Acho que talvez a intimidade do processo
seja um pouco perturbadora para mim
porque, hum, não é o tipo de intimidade
que eu gero quando nós, quando
fazemos um vídeo, onde o foco está na diversão e na ação.
O foco quando trabalho com uma pessoa
para essas esculturas é um foco muito silencioso.
Hmm, estou tentando combinar
a imagem com o lugar real do corpo dela.
Aqui está, hum, eu coloquei essa parte
e combinei com o corpo dela.
Com essa figura ali Eu não tive esse luxo.
Ele vinha, geralmente à noite porque tinha que trabalhar durante o dia.
Durante todo o processo quando anexei as fotos
ele não estava aqui
tive que imaginar como seria.
Esculpi a estrutura e depois parti daí
com base em algumas fotografias que tinha.
A SOMA E SUAS PARTES surgiu após um acidente
em que desloquei um disco no pescoço e
literalmente não consegui mover um dos braços.
Achei que a única coisa que poderia fazer era
trabalhar com uma pessoa
porque era administrável, já que eu realmente não conseguia me movimentar.
(MÚSICA)
HERRING: Na verdade, fiquei muito feliz porque as condições sob
as quais tive que trabalhar foram radicalmente alteradas
pois isso me fez pensar de forma diferente sobre o que poderia fazer.
Um cara com quem trabalhei em um vídeo
antes, todas as semanas, duas ou três
vezes, nos encontramos ao longo de três meses.
Foi realmente um projeto extenso.
E nós apenas improvisamos.
Eu decidi que poderia ser interessante cortar o cabelo dele,
para ele raspar o cabelo.
E hum, é claro que ele não queria fazer isso.
Então, grande parte desse tempo foi sobre eu tentar convencê-lo
que ele ficaria muito melhor sem cabelo.
E então, no final, ele concordou.
HERRING: A maioria das pessoas é muito mais incomum
e complicado e excêntrico
e lúdico e criativo,
do que elas tem tempo para se expressar.
Toque.
É uma coisa que colocamos em espera
porque nos distraímos com tantas outras coisas.
Temos que ganhar dinheiro.
Temos que pagar as contas.
Nós crescemos.
E esses papéis que desempenhamos não são reais.
Mas depois de um tempo eles se tornam reais, eles se tornam nós.
Brincar é uma espécie de lembrete de como era ser criança.
E hum, no final nunca perdemos isso,
Acho que está sempre lá.
Quero dizer, você carrega seu passado dentro de você,
isso está claro, então por que deveria desaparecer?
Eu acho que seja vídeo ou performance ou
essas esculturas,
é realmente a experiência de aprendizagem de fazer essas coisas
que dão sentido à mim e à minha vida.