[SARAH SZE ] Este es el proyecto en el que trabajo para el High Lane. Estaba prevista su demolición. Los vecinos demandaron a la ciudad para conservarlo como un parque. Me encanta la idea de que la naturaleza es capaz de sobrevivir en la gran ciudad. No han cambiado mucho el espacio en sí. Solo bordearon la naturaleza que ya existía a lo largo de los años. Lo que imaginé era una especie de hábitat. Tienes a todos esos pájaros, mariposas, insectos y demás ahí, y solo pensaba en hacerles un entorno desde donde pudieras observarlos desde el High Lane. Investigué muchísimo. Con quien de verdad me gustó trabajar fue con el Laboratorio de Ornitología Cornell. Hacen unos proyectos de naturaleza urbana increíbles, y han sido de gran ayuda para discutir sobre como este trabajo y lo que conlleva, puede suponer. Realmente intentaban encontrar la forma de que alguien se quedara mirando 10 min, y por eso pensaban: "10 min mirando es mucho tiempo para una persona", asi que la idea de disminuir la velocidad para poder observar bien, es una gran idea, también desde el punto de vista del arte visual. Estamos tratando con la naturaleza. No sabemos qué va a pasar. ¿Anidarán los pájaros aquí? Digamos que no ocurre nada. Tiene que ser interesante por sí sola. Lo que me hizo interesarme en esta obra como escultura fue la idea de colocarla en un lugar en donde tuvieras que pasar a través de ella. El paseo en sí se convierte en un espacio hueco en la escultura, dándote así una experiencia muy dinámica, que si ves desde lejos, y en perspectiva, crece, hasta que al final ya estás en su interior, y por último, sales. Creo que esta pasarela esta divinamente diseñada. Te puedes parar en todos estos bancos y mirar atentamente toda la ciudad. - Estaba pensando que podría ser metálico como si fuera una pequeña placa de Petri. Este es un modelo 1:1 de lo que fabricaría. Me gustaría que las piezas se sintieran como que van unidas a mano, intuitivamente en cada momento, así que era importante construir algo en el estudio donde poder sentir la "necesidad de que sea mas denso, o de que tenga más tamaño" y jugar alrededor de eso, y poder tener esa libertad y flexibilidad durante el proceso. Una de las cosas que me parecieron interesantes de este proyecto fue que era muy difícil de dibujar. Hice todas estas diferentes versiones de esta idea de estar dividido por el centro, de averiguar como funcionaría esto, espacialmente hablando, porque el camino corta la pieza por la mitad, y este es el que escogí, en parte porque tiene esta espiral ascendente que es sorprendente. De hecho, hay una bola que encaja. Puedes usar esto. El espacio libre en realidad es redondo, y no te das cuenta hasta que estás dentro, así que se construyó alrededor de una bola. Esta es una simple plantilla para darse cuenta de una equación muy compleja, como haces que este espacio- si queremos hacer una bola, ¿cómo lo hacemos? Entonces, esto es simplemente el radio, pero lo es de cualquier ángulo. Está el centro de la pieza, como si de una idea Palladiana se tratase. Incluso si no te das cuenta de que estas dentro estás en el hueco de la bola, y te da esa sensación de estar rodeado. El planetario móvil fue una de las obras que hice que era realmente un orbe, y se parecía mucho a esta idea de verlo como un orbe, y cuanto más te acercas, te metes dentro y te rodeas, y pasas de verlo como un exterior, a verlo desde el interior. Lo fotografiaré una y otra vez. Una de las ideas que tuve relacionando la fotografía y esta escultura fue que la fotografía realmente se convierte en el recuerdo de la obra. No trato solo de documentarlos si no de ver qué puedo hacer con una foto que nos cuente algo distinto o enfatize lo esencial de la obra. Esta obra juega con la perspectiva desde un único punto para representar, engañando a nuestro ojo a ver un espacio profundo, asi que es un poco absurdo usar ese truco en un espacio real, pero luego es interesante de fotografiar, para aplanarlo de nuevo. Para mi, se vuelve más como un dibujo de un constructuvista ruso o una pintura futurista Así, describe la velocidad y el movimiento pero por completo, en un liso e inmóvil plano. Es hasta gracioso porque parecen hasta imágenes generadas por ordenador cuando las aplanas. Se ven claramente, ¿no? Eso es porque están muy en perspectiva. [ ruido de radial ] [ ruido de soplete ] Hay un tipo de andamio que será la base de la obra. Luego estan estos elementos, cada cual con una función distinta, ya sea para agua, alojamiento, comida, y luego están estas distintas zonas, que están basadas parcialmente en lo estético y en su necesidad práctica según nuestra investigación de como deberían funcionar. Al principio, construí estas cuerdas a modo de plantilla para medir. Ahora, todas esas cajas alineadas deberían estar paralelas en los laterales de las cuerdas. Y todas las partes delanteras y traseras deberían estar paralelas a la cinta azul. Después de construirlo, pensé, "me gusta este lenguaje". Entiendes el proceso mental que tiene detrás para intentar solventar el problema. Este sistema de cuerdas era, en sí mismo, estéticamente muy curioso. Así que esto formará parte de la obra. Estaba pensando que deberiamos usar metal. - Gíralo hacia abajo. - Las pinzas podrán ser solo decorativas. Puede que no tengan una función como tal, pero le dan cierta flexibilidad. - Para que tenga el ángulo correcto. En plan, el único problema es que va a- [ ruido de radial ] [ ruido de taladro ] El escalado es crucial cuando se trabaja al aire libre, sobretodo si estás en Manhattan. El espectáculo del espacio, de la escala, de la información es tan alto que el tamaño es crucial. Me interesa coger una obra pública y hacerla sentir íntima, y cuando llegues a la obra, que te sientas envuelto por ella, ligeramente acogido, lo que gira entorno a la idea del habitat. Siempre intento pensar en como desangrar el encuadre en el lugar. Una de los conceptos en esta obra, incluso siendo al aire libre, es que sigue siendo dinámico y cambiante, por lo que aunque vengas dentro de una semana, verás otra cosa totalmente distinta. - Tanto esto como eso otro está correcto, y lo otro también por lo que se. [ruido de herramientas eléctricas] Estudié arquitectura y pintura, y de ahi derivé a la escultura. Siempre ando pensando, "¿Qué puedes hacer en una escultura que no puedas en un dibujo? ¿Y en un edificio que no puedas en un folio? Mi padre es arquitecto, asi que creci rodeada de maquetas y planos, mirando lugares en obras, y siempre con el hablando sobre construcciones y ciudades. - Eso pinta bien. Si, ese pinta bien. Ese parece correcto. Este parece que está mal, pero bueno, es el que me inventé, así que... [ ruido de taladro ] Sí, porque eso crea como un... [imita el tictac] Un ritmo de ahí para allá y más para allá. Está bien así. [ruido de herramientas eléctricas] Todo el personal de mi equipo tiene esta capacidad de adaptarse. Tienen el rigor de un estudio o un laboratorio donde pueden ocurrir o estropearse todo tipo de cosas. Pienso en el primer vistazo a una obra como la primera línea de una novela. ¿Cuando te marchas, cual es la última parte de la novela? ¿Dónde mantienes el interés del espectador? ¿Dónde los retas? ¿Dónde está la catarsis? Esa es la narrativa acerca del movimiento a través del espacio. Hablo sobre la idea de la experiencia coreografiada del espectador a través del espacio. Te vuelves consciente de tu propio cuerpo a causa de la obra. Una de las primeras ideas en cuanto a los materiales a usar, fue la accesibilidad que daban. Muchos de los materiales se podían conseguir por un euro en una tienda. Son muy genéricos. Tanto el valor cultural y monetario, serán muy bajos, y luego al ponerlos en cierto lugar se volverán muy altos. Los cambios en la escala me resultaban muy interesantes, literalmente, en términos de espacio, pero también en cuanto a lo profundo y mundano, lo fugaz y lo permanente, una obra que siempre está tambaleándose.