ART21 PRESENTA

ARTE EN EL SIGLO XXI

Todo el tiempo
quiero aprender cosas nuevas.

Y siempre 
busco encontrarles un patrón a las cosas.

Aprendí muchos principios científicos
y matemáticos

a través de las artesanías,
como el tejido y el papel marmoleado.

♪(música etérea)♪

En la técnica de marmoleado en papel,

todo se trata de las relaciones
y las proporciones.

Debes mezclar las pinturas
para que floten en el agua y se esparzan

en la medida justa.

♪(música etérea)♪

El control que tenemos es limitado.

Me gusta mucho la idea
de que se puede trabajar la sensibilidad

a través de la práctica 
y la determinación.

Uso el papel marmoleado 
como el material de base

de muchas de mis obras de arte público.

♪(música relajante)♪

♪(música ligera)♪

Me gusta trabajar 
con diferentes materiales y procesos...

(aves cantan)

♪(música relajante)♪

...porque me centro en la conexión
y la relación entre diferentes cosas.

(sirena lejana)

Cuando viene gente a mi estudio,
me gusta mostrarles estos estantes,

porque en ellos hay muchos tesoros

y cosas con las que me gusta vivir
y pensar.

Las cenizas de obras 
que se quemaron en un incendio.

Esta es una esponja de mar.

Donde viven estas criaturas,
la presión del agua es extrema.

La estructura de este esqueleto
se ha estudiado por su fuerza.

Es un entramado poderosamente sólido.

Diría que tuve una experiencia intensa
con este juego de ingenio.

Necesitas hacer más de mil movimientos
para sacar los anillos de la barra.

Llegué a que me quedara
solo un anillo por sacar.

Resultó ser que, al quedar solo un anillo,

sentí como si hubiese llegado
casi al final de un laberinto

yendo en la dirección incorrecta.

Tuve que retroceder,
volver a colocar los anillos

y sacarlos de una manera diferente.

Sentí que con este juego aprendí mucho

sobre lo que pensamos de nuestro avance
a lo largo del camino.

♪(música etérea)♪

Me estimulan las cosas 
que apenas funcionan.

Lo casi imposible es la clave.

Conocí esta técnica 
para adornar con cuentas

por un químico de Taiwán.

Él usa esta técnica 
para modelar moléculas,

y, en sus modelos, las cuentas
son el enlace entre los átomos.

Ahora, intento hacer algo propio
con esta técnica.

Me interesan los límites
donde un sistema se unifica

y aquellos donde empieza a desarmarse

y, también, los límites

en los que empiezan a desarmarse
nuestro entendimiento y comprensión.

Como mis propios límites
y otros límites colectivos.

Ya sea porque aún no llegamos a ese punto

o porque está fuera del alcance
de la mente humana.

(clic de mouse)

♪(música coral 
proveniente de la computadora)♪

El modelo de aprendizaje que me interesa
no es el de solo aprender datos,

sino a cambiar el modo de digerir 
y pensar sobre hechos futuros.

♪(música coral búlgara)♪

Por ejemplo, mi amiga Cameron

me envió el video de este coro
de la televisión pública de Bulgaria.

♪(canto en búlgaro)♪

(Tauba) Sentí que había ciertos sonidos

que tuvieron un efecto en mí
del que no me pude recuperar,

pero un efecto positivo.

Desde que escuché sobre la idea

de que existen infinitos 
de diferentes tamaños,

nunca pude dejar de pensar en eso.

♪(canto búlgaro continúa)♪

Descubrir la idea de la cuarta dimensión 
y de las formas que habitan en ella

me sirvió como herramienta
para refinar mi mirada,

refinar mi imaginación.

♪(canto búlgaro continúa)♪

Sería ideal poder hacer algo

que no sea solo una imagen
que alguien pueda recordar.

Sino una imagen que tenga algún impacto
en todas las imágenes posteriores.

♪(canto búlgaro cesa)♪

Me encanta pintar.

Y hay muchas maneras
de abordarlo como una tecnología.

♪(música energética se intensifica)♪

Cuando iba a la universidad,
estaba buscando un trabajo de verano,

e intenté con el local de letreros.

Trabajé en "Letreros New Bohemia",
en San Francisco,

como aprendiz y asistente
durante unos tres años.

Hacían unos letreros hermosos
pintados a mano.

♪(música enérgica)♪

Cuando pintas a mano,

si lo haces muy rápido,
puede quedar desprolijo.

Pero si lo haces muy despacio,
para que quede perfecto,

perderá el encanto.

Yo aprendí a encontrar el punto justo.

Y es algo en lo que pienso mucho,
de muchas maneras diferentes.

MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO

♪(música enérgica)♪

Amo pintar y creo que siempre pintaré,

pero selecciono la técnica
que proyecte mejor la idea.

A veces, eso es pintar,

pero, por ejemplo, una pintura
no logra lo mismo que un trozo de vidrio.

Así que, cuando tenía ciertas ideas
que requerían que trabajara sobre vidrio,

aprendía cómo moldear vidrio con calor.

Así es como me manejo
con los materiales y las técnicas.

(movimiento del agua)

El Órgano de las olas

es uno de mis lugares favoritos
en San Francisco.

Está cerca de donde crecí.

ÓRGANO DE LAS OLAS, 1986

(rugido de agua)

Básicamente, son un montón de tuberías
que están semisumergidas en el agua

y hacen diferentes sonidos
dependiendo de la altura de la marea.

Creo que siento esta conexión

porque se extiende sobre una barrera 
de aire, agua y arena.

(rugido del agua)

El sonido que emite este instrumento
depende de su posición,

que es diferente cada vez que voy.

Cuando hablo de cultivar 
un estado mental sano,

hablo de algo que quiero lograr.

Llegar a un punto
donde no todo sea blanco o negro.

(acorde suave)

MUSEO DE ARTE MODERNO DE SAN FRANCISCO

♪(acorde oscilante)♪

♪(música de órgano)♪

(Tauba) Suena bien.

(Tauba) ¿Qué opinas del tiempo
que mantuve esa nota?

Eso estuvo bien.

Pero me pareció que el ritmo
estuvo un poco...

- (Tauba) ¿Desprolijo?
- ...raro en esa parte.

(Tauba) El Auerglass es un armonio
que solo se puede tocar de a dos personas,

y lo construí 
con mi amiga Cameron Mesirow,

cuyo nombre artístico es Glasser.

Entonces, junto con mi apellido
se forma "Auerglass".

♪(música del Auerglass)♪

(Tauba) El Auerglass nació
cuando con Cameron

decidimos crear un instrumento

que requiriera de la colaboración
de dos personas.

♪(música del Auerglass continúa)♪

Cada instrumentista
tiene la mitad del teclado.

Es un teclado de cuatro octavas

que se dividió en dos,
alternando las notas de cada lado.

De un lado está do mayor
y, del otro, do sostenido mayor.

♪(música del Auerglass continúa)♪

Cada instrumentista
bombea aire para las notas del otro.

Cameron dice que cada una
tiene que respirar por la otra.

(vítores y aplausos)

♪(música del Auerglass)♪

(Tauba) Tocar el Auerglass
se siente casi imposible.

Este instrumento puede perder
su cualidad de ser casi simétrico

con un simple clic.

Eso hace que la relación con él
sea realmente activa.

¡Es difícil!

(Cameron) Sí, lo es.

(vítores y aplausos)

(Tauba) Se siente genial
lograr esa sincronicidad.

Pero, cuando tocamos a tientas,
realmente lo disfruto.

♪(música del Auerglass)♪

Hago muchos dibujos
con diseños entrelazados,

y, a veces, metafóricamente hablando,
pierdo el hilo del dibujo.

Pierdo el ritmo.

Son diseños muy rápidos
y espontáneos.

Y, a veces, me obsesiono con terminar
una gran figura conectada

que sigue un conjunto de reglas variables.

Es casi imposible no entrar
en una especie de trance.

♪(música del Auerglass)♪

A menudo, cuando dibujo me pregunto:
"¿Puedo moverme desde la muñeca?

¿Puedo moverme desde los dedos,

el codo, el hombro, el centro del pecho?"

♪(música del Auerglass)♪

Siento que pienso mejor cuando dibujo.

Hay mucha sabiduría integrada

en las técnicas y los procedimientos
de las artes

que se pasan de persona a persona

Si eres una persona
que hace guardas de libros

con papel marmoleado durante décadas,

sabes tanto sobre la viscosidad y el flujo
como un científico.

Adquieres ese conocimiento
a través de tus dedos y tus sentidos,

y de una forma diferente.

♪(música del Auerglass)♪

El cuerpo es una herramienta valiosa
del pensamiento.

En el pasado, vivía mi vida
principalmente desde el pensamiento.

Pero, ahora, la iniciativa
está en la confianza,

y algo que cambió en mí
en la última década

es que, ahora, utilizo mi cuerpo
para obtener conocimiento.

♪(música del Auerglass)♪

(vítores y aplausos)

ARTE EN EL SIGLO XXI

♪(música etérea)♪