Estamos no Louvre, olhando para a pintura de Caravaggio,
"A Morte da Virgem",
de 1605-1606, e esta é uma pintura grande.
E é bem escura.
Caravaggio é conhecido por pintar de maneira escura,
mas esta é uma pintura particularmente escura e pode precisar ser limpa.
Talvez, temos esse fundo escuro e tenebroso
e a figura está muito perto de nós,
mas não vemos nada que esperávamos ver
em uma pintura da morte da Virgem Maria.
Esperamos vê-la sendo enviada aos céus
ou anjos a recebendo no céu.
E é típico de Caravaggio, ele criou uma cena espiritual,
mas totalmente realista e usou uma linguagem coloquial para representá-la.
A própria Virgem Maria parece que poderia ser uma romana contemporânea.
Ela não parece espiritual,
a não ser pela auréola apagada
que mal podemos ver em volta de sua cabeça.
Seu cabelo está por fazer, a frente do vestido está abrindo,
seus pés estão descalços, o que era muito indecente.
Os padres da época diziam que parecia que
Caravaggio a modelou a partir de uma prostituta que tinha sido retirada do rio.
Modelo inapropriada para a Virgem Maria.
Os monges tinham rejeitado a pintura por causa deste rumor.
A pintura é realista
é a história católica trazida ao nosso mundo de forma direta,
e se você olhar para a escala para a pintura
e o modo como aquela jovem está lamentando na parte da frente,
se curvando, ela parece estar virtualmente no nosso espaço.
Nós podemos alcançar a bacia de cobre que está aos seus pés
e parece estar aos nossos pés também.
Acho que Caravaggio intencionalmente
deixou o espaço aberto para nós
no círculo de pessoas a sua volta.
Se olhar para eles, são claramente os apóstolos.
Mas Caravaggio deixou a luz cair sobre,
talvez, os mais desfavoráveis aspectos de suas feições
de uma forma que é típica de Caravaggio,
e seu interesse no cotidiano e no comum e no baixo.
Mas isso não é dizer que ele não é um mestre da composição.
Se você olhar para aquele brilho do pano vermelho acima,
o modo que ele enquadra a cena bonita e elegantemente,
mas também cria uma curva em arco que é repetida nas cabeças carecas,
que revertem e nos levam à Virgem Maria.
Seu corpo está deitado na diagonal,
um lembrete que não estamos mais na Renascença,
mas estamos olhando para uma composição mais ativa que é mais típica do barroco.
Seu braço cria um tipo diferente de diagonal que se move em nossa direção
e tem um incrível punho quebrado
que nos leva à mulher abaixo dela.
Acho que é como se Caravaggio sugerisse
que deveríamos estar como a jovem à nossa frente,
curvados em tristeza pela morte da Virgem.
Eu estava olhando para as mãos, as mãos do apóstolo em dourado
aquela mão que está certamente.
É incrível, não?
A figura abaixo dele tem a cabeça em suas mãos.
A figura ao lado do homem em dourado que está chorando, esfregando os olhos
A outra figura ao seu lado que segura a cabeça com sua mão
e então a Virgem Maria
cujo braço é encurtado, a mão pendurada, mas a outra mão,
a mão direita, parece estar grudada ao peito.
Se você sentar, pode sentir que este é, de fato, um corpo morto.
Não há a sensação de renascimento espiritual ou salvação.
Sentimos o rigor mortis da cena aqui.
Olhe para o modo que sua mão direita,
o dedo do anel está colocado abaixo do dedo do meio
de um modo passivo que nenhuma pessoa permitiria acontecer.
Como se Caravaggio estivesse rejeitando totalmente
a elegância da alta Renascença
para intencionalmente nos dar algo difícil e quase feio.
É algo de nosso mundo,
este abraço ao espiritual através do nosso mundo.
[Legendado por Raysa Valentim] [Revisado por Pedro Byrro]