WEBVTT 00:00:04.006 --> 00:00:05.679 Jesteśmy obecnie w Luwrze przed obrazem Carravagia, 00:00:05.695 --> 00:00:07.175 "Śmierć Marii", powstałym w latach 1605-1606. 00:00:07.175 --> 00:00:10.640 Pokaźnych rozmiarów obraz 00:00:10.640 --> 00:00:13.200 utrzymany jest w ciemnej kolorystyce. 00:00:13.247 --> 00:00:15.405 Obrazy Carravagi'a zawsze wyróżniała ponura kolorystyka, 00:00:15.405 --> 00:00:18.947 ale tło obrazu "Śmierć Marii" jest szczególnie ciemne, i być może obraz ten powinien być już poddany konserwacji. 00:00:18.947 --> 00:00:22.300 Przed nami ciemne, ponure tło obrazu, 00:00:22.300 --> 00:00:24.610 pomimo tego, że stoimy bardzo blisko dzieła 00:00:24.610 --> 00:00:26.909 nie jesteśmy w stanie dostrzec nic czego byśmy 00:00:26.909 --> 00:00:29.111 mogli spodziewać się ujrzeć na obrazie "Śmierć Marii". 00:00:29.111 --> 00:00:32.745 Spodziewaliśmy się widoku wniebowzięcia Marii 00:00:32.745 --> 00:00:36.100 lub powitania Jej w niebie przez orszak anielski. 00:00:36.100 --> 00:00:39.675 Scena duchowa została ukazana z tak typową dla tego malarza 00:00:39.675 --> 00:00:43.132 przyziemnością i praktycznością. 00:00:43.132 --> 00:00:46.360 Maryja swym wyglądem przypomina współczesną Rzymiankę. 00:00:46.360 --> 00:00:48.949 Wygląda zupełnie zwyczajnie, ludzko, 00:00:48.949 --> 00:00:51.370 jedynym elementem nadającym Jej postaci wymiaru religijnego 00:00:51.370 --> 00:00:53.656 jest ledwo widoczna aureola. 00:00:53.656 --> 00:00:58.053 Włosy są w wyraźnym nieładzie, suknia jest lekko zawinięta, 00:00:58.053 --> 00:01:01.340 a stopy bose pomimo, że uważano to za wysoce nieprzyzwoite. 00:01:01.340 --> 00:01:03.963 Pewnien tamtejszy duchowny stwierdził, że 00:01:03.963 --> 00:01:07.437 Prawdopodobnie, modelką "pozującą" do obrazu była wyłowiona z rzeki prostytutka, 00:01:07.437 --> 00:01:11.468 zapewne nie jest to najlepszy model do ukazania Maryji Dziewicy. 00:01:11.468 --> 00:01:14.733 Tak naprawdę obraz został odrzucony przez Zakonników ze względu na tę pogłoskę. 00:01:14.733 --> 00:01:16.585 Tak więc ukazana scena jest niezwykle przyziemna, dosłowna 00:01:16.585 --> 00:01:19.205 w pewnym sensie jest to religijna opowieść przeniesiona 00:01:19.205 --> 00:01:22.324 wprost do naszego świata w najbardziej dosłowny sposób w jaki to możliwe. 00:01:22.324 --> 00:01:24.540 Kiedy zwrócimy uwagę na rozmiar obrazu 00:01:24.540 --> 00:01:27.211 oraz sposób w jaki ta młoda, pogrążona w żałobie kobieta 00:01:27.211 --> 00:01:30.184 pochyla się koło zmarłej Dziewicy, wydaje się być niejako w naszej przestrzeni. 00:01:30.184 --> 00:01:34.094 Możemy niemal dotknąć miedzianej misy znajdującej się u jej stóp, 00:01:34.094 --> 00:01:36.792 wygląda na to, że misa znajduje się również u naszych stóp. 00:01:36.792 --> 00:01:39.717 Moim zdaniem, Caravaggio celowo 00:01:39.717 --> 00:01:41.310 zostawił otwartą przestrzeń dla nas 00:01:41.310 --> 00:01:44.568 w kręgu otaczających nas żałobników. 00:01:44.568 --> 00:01:47.089 Z pewnością są to apostołowie, przedstawieni znów w typowy dla malarza sposób, 00:01:47.089 --> 00:01:50.097 Światło celowo pada pod takim kątem 00:01:50.097 --> 00:01:51.791 by ukazać najmniej pozytywne aspekty postaci. 00:01:51.791 --> 00:01:55.455 Caravaggio w charakterystyczny dla siebie sposób podkreśla 00:01:55.455 --> 00:01:59.515 swoje zainteresowanie życiem powszednim najbiedniejszej części społeczeństwa 00:01:59.515 --> 00:02:02.462 Co nie oznacza, że nie jest on również mistrzem kompozycji 00:02:02.462 --> 00:02:06.509 wystarczy spojrzeć na przepiękną, bordową tkaninę, 00:02:06.509 --> 00:02:09.218 która okala scenę ukazaną na obrazie, 00:02:09.218 --> 00:02:13.238 ponadto w pewnym sensie koresponduje z wizerunkiem apostołów. 00:02:13.238 --> 00:02:16.949 Fałdy tkaniny nawiązują również do draperii brązowego płaszcza przykrywającego ciało Dziewicy Maryi. 00:02:16.949 --> 00:02:20.987 Ciało Maryji leży na poprzek na skromnym łożu. 00:02:20.987 --> 00:02:26.688 Nie jest to zdecydowanie styl renesansowy, bardziej przypomina styl barokowy. 00:02:26.688 --> 00:02:29.961 Ramie Dziewicy Maryji jest skierowane w naszym kierunku, 00:02:29.961 --> 00:02:33.048 co więcej zauważamy złamany nadgarstek Kobiety, 00:02:33.048 --> 00:02:35.163 wskazujący miejsce gdzie znajduje się zrozpaczona kobieta, opłakująca Jej śmierć. 00:02:35.163 --> 00:02:38.116 Sądzę, że chodzi o to, że Caravaggio chciał nam pokazać, 00:02:38.116 --> 00:02:40.460 jak powinniśmy przeżywać śmierć Maryji, 00:02:40.460 --> 00:02:43.222 w pokorze, w skupieniu i modlitwie. 00:02:43.222 --> 00:02:47.649 Zwróćmy również uwagę na ręce apostoła w złotej szacie, 00:02:47.649 --> 00:02:50.414 To niesamowite ale sądzę, że gest który wykonuje oznacza błogosławieństwo. 00:02:50.414 --> 00:02:53.320 Postać znajdująca się poniżej skrywa głowę w dłoniach, 00:02:53.320 --> 00:02:57.776 Postać po lewo od mężczyzny w złotej szacie rozpacza, pociera oczy, 00:02:57.776 --> 00:03:01.853 Kolejna postać ukrywa głowę w dłoniach. 00:03:01.853 --> 00:03:04.695 Poniżej Dziewica Maryja, której lewa dłoń 00:03:04.695 --> 00:03:06.945 wyciągnięta na łożu znacząco opada, 00:03:06.945 --> 00:03:10.859 zaś prawa spoczywa na klatce piersiowej. 00:03:10.859 --> 00:03:15.915 Sposób przedstawienia Maryji wskazuje na to, że jest to w rzeczywistości obraz martwej kobiety. 00:03:15.915 --> 00:03:20.301 Nie ma rzadnych elementów wskazujących na Zmartwychwstanie. 00:03:20.301 --> 00:03:23.391 Z obrazu emanuje surowość, przyziemność. 00:03:23.391 --> 00:03:26.243 Proszę tylko spojrzeć na sposób w jaki palec prawe ręki 00:03:26.243 --> 00:03:29.104 jest wsunięty pod środkowy palec. 00:03:29.104 --> 00:03:31.802 Z pewnością żadna żyjąca osoba nie wykonałaby tak niewygodnej czynności. 00:03:31.802 --> 00:03:34.168 Wygląda na to, że Caravaggio zupełnie odrzuca 00:03:34.168 --> 00:03:36.368 elegancję epoki Renesansu by celowo 00:03:36.368 --> 00:03:40.500 ukazać prostotę, wręcz brzydotę świata. 00:03:40.500 --> 00:03:43.626 Z pewnością jest to coś nie z tego świata, 00:03:43.626 --> 00:03:46.919 element duchowości przenikający naszą rzeczywistość.