这里的每首歌都 代表一个场景、一场运动，
某些情况下还是一次音乐革命，
完全改变了流行音乐的演变轨道。
它们同时也都是这些城市的名片，
每一首歌都与城市的特性紧密相连，
这很可能就是大家称某些城市 为音乐之城的原因。
这个既神奇又神秘的现象使我们为之
痴迷的原因在于,
这些城市并没有做任何特别的努力，
就达到了这样的效果。
世上并不存在“捕捉灵感”的公式。
公式不会带给我们油渍摇滚，
也没法让Dr. Dre认识Tupac，
不存在任何能指导你在南孟菲斯市
开展唱片生意的蓝图，
那里正是布克 · T · 琼斯，
威廉 · 贝尔和艾尔伯特 · 金的家乡。
那么看上去这种现象完全是 偶然发生的，对吗？
若天时地利，
伟大的音乐就会诞生。
与此同时，纽约和 纳什维尔又大量产出
我们在收音机里常听到的曲子，
这些曲子定义了我们这一代人，
成为我们婚礼和葬礼的背景音乐，
充斥着我们的人生。
我不知道你们怎么看，
但这种看法对我来说 简直无趣至极。
我们身边那么多音乐家创作了 振奋人心，举足轻重的音乐，
同时得益于网络的无限可能性，
创作人创作音乐，
粉丝们发现音乐，
那些代表时代精神的音乐 不需要那些在高楼大厦中
济济一堂的唱作人们 宣布发表之后
我们才知道。
但同时，更重要的是，
我们无法决定 这就是偶然发生的事情，
因为音乐的意义远不止是畅销榜单，
不止是那些重大的、标志性的， 改变世界的时刻。
它也不止是娱乐。
对于我们很多人来说，
音乐真的可以为人生指路。
诚然，它是一种表达自我的方式，
但它也帮我们找到了 自我价值，并认识自我。
几乎没有其它事物能像音乐一样 把人们彼此连接起来，
能够突破语言界限，
突破社会阶层、文化隔阂、经济体制。
音乐使我们更加聪明、健康、快乐。
音乐是必不可少的。
如果你所生活的城市相信这一点，
“我们不等着一首 热门歌曲来定义我们。
我们是一个音乐之城， 因为音乐是必需的。”
通过将音乐看作一个必需品， 一座城市可以打造两样东西：
第一，一个能够支持 职业音乐人和音乐产业发展的
生态系统；
第二，一群颖悟的、热情的 听众来支持音乐人。
这是作为音乐之城的 两个关键因素，
城市的领导者认识到音乐
对我们的个人发展，
社区凝聚力，
以及一个生机勃勃的 生活环境的重要性。
众所周知，智慧之城，音乐之城，
懂得繁华的夜生活， 有创造力的阶层和文化
会吸引有才华的年轻人 来到这个城市。
灵感也随之而来。
然而，我们无法预测 哪颗蛋下一个破壳，
但我们可以将城市 打造成一个孵化器。
为此，我们首先 需要知道我们有什么。
这就需要我们认清并量化资本。
我们需要对它们了如指掌，
从它们是什么，从哪儿来， 到给经济带来怎么样的影响。
我们还要算上录音棚和唱片公司，
名人古迹和硬核朋克酒吧。
我们每月有多少免费爵士夜， 每周有多少民乐表演，
音乐学院，艺术培训机构，乐器店，
每张乐器加工车床， 每一位乐器师，
全年开放的音乐博物馆，
一年一度的周末音乐节。
理想的情况下，通过这个过程， 我们会创建一个资本地图，
标记每一个地方，
能够让我们认清现有的资源，
并且看到一个自然而然的 发展趋势已经开始形成。
因为我们不可以一带而过。
当谈起对本地音乐的具体支持
和对全国性音乐品牌的广泛认知时，
你必须要有收支模式。
接下来，我们需要识别面临的挑战。
在多数情况下， 我们需要认清的是
这并非叫我们反向重复第一步，
若仅仅考虑我们的地图里
缺了什么，得到的 信息是十分有限的。
相反，我们需要一个更全面的途径。
在地图上有很多音乐场馆。
这很棒。
但它们运营得艰难吗？
我们是否有一个场馆阶梯，
也就是说，一个在 咖啡厅驻唱的音乐人
可以看到从在一个 25座的咖啡店表演，
到在一个上百座的房间中登台的 清晰的成长空间吗？
又或者我们期待他们从咖啡店 直接发展到能在体育馆开演唱会？
也许我们的挑战在于 城市的基础设施：
公共交通，可负担的住房。
可能吧，比如在伦敦，
2010年，有大约400个音乐场所，
到2015年仅剩了100个，
我们需要思考对抗 社区高档化的措施。
去年12月，伦敦市市长
将一个叫做“变革推动者”的准则
加入了城市的综合发展计划。
顾名思义，
如果房地产商想在
一个音乐场所旁兴建住房，
房地产商就是变革推动者。
他们需要采取必要的 措施来减轻噪音。
下一步，也是非常重要的一点，
我们需要领导力，也需要策略。
我们还需要一点魔力：
天时、地利、人和。
在音乐的制作中，
这些永远都是必不可少的，
一些最好的音乐作品 就是这样诞生的。
但是不能缺少领导力的支持。
2018年，充满朝气的 音乐城市虽不常见，
但也不会偶然的出现。
我们需要当选的政客来 认识到音乐的力量
并提升具有创造力的声音，
他们已经开展了一项策略。
在音乐城市里，无论是 柏林，巴黎，还是波哥大，
音乐顾问委员会
应保证音乐人在其中 占有一席之地。
他们是义务委员会，
与市政厅的指定倡导者
或商业委员会一起工作。
最强战略是对内支持音乐群体，
同时也向外输出音乐。
二者缺一不可。
向内部看，我们开辟了 一片音乐人的乐土。
向外部看，
我们为其开创了事业发展的机会，
同时也提升了城市的知名度，
并且用音乐来吸引人才。
还有一点可以帮助我们：
我们需要搞清楚我们是谁。
当我提起奥斯汀市，
你可能会想到“现场音乐之都”。
为什么？
因为在1991年，奥斯汀的领袖们 通过城市已有的资本，
看到了些渗透性的东西。
通过认识到市场动力， 指出并拥有它，
毫无疑问，一个又一个 现场音乐场馆诞生了，
已存在的场馆将现场音乐 加入它们的节目单中，
围绕这个想法，他们 获得了大众的支持，
意味着这已经不仅仅是 印在旅游宣传册里的口号，
而是当地人真正开始相信 并为之自豪的东西。
整体来讲，奥斯汀所创造的
是围绕资产的故事。
当我们回想第一步，
我们知道每一个城市不可能 完全符合所有条件。
很多城市并不像孟菲斯 那样有很多录音棚，
或者像纳什维尔一样 有许多作曲人和发行商,
但这都不是绝对因素。
我们只是需要去 感受我们城市的动态。
与其他地方相比， 我们独特的财富是什么？
如果所有这一切听起来都是 你想在身边看到的场景，
那么你可以从三件小事做起：
首先，你可以带上 你的双脚，耳朵和钱包
去看演出，当那名热情投入的观众，
这是音乐城市蓬勃发展的关键。
付点服务费，
买张唱片。
与朋友一起发现新的音乐。
第二，你可以利用你的声音。
为这些基于资产的故事买单。
谈论并且庆祝你城市的资产。
第三，你可以将你的选票
投给那些不只是空谈城市音乐，
而是能真正认识到它的力量，
并准备好推行相关政策，
去提升音乐，让它成长， 建立合作伙伴关系的政治家。
在接下来的10年里，
我们不知道哪一所城市 会被一个场景或一首歌定义，
但尽管我们无法预测，
可以确定的是，
当我们将音乐看作是必需品，
并努力打造音乐城市时会发生什么。
那正是我想生活的地方。
谢谢。
（掌声）