FINSBURY PARK, LONDRES

Aqui costumava ser o apartamento
da minha filha.

E é a primeira vez que tive um estúdio
com uma janela, sabe?

Eu adoro esse horizonte semi-industrial.

É perfeito para mim.

ACADEMIA REAL INGLESA
MAYFAIR, LONDRES

Tenho fascinação
por objetos industriais abandonados.

Nos fundos de casa,
onde vemos um pátio ferroviário,

é possível ver esses objetos
que tinham um uso muito específico

de repente tornando-se moribundos.

Para mim, refazer esses objetos
é uma outra forma de fossilização.

Sobretudo com materiais
como gesso e cimento.

Esculturas tem o poder de confrontar
o mundo em que estamos vivendo.

Podem absorver a cor
e aqueles processos industriais.

Muitos construtores usam essas cores
para marcar lugares

que precisam de reparo ou conserto.

Tornam-se cores que informam
dentro do ambiente urbano.

ESTÚDIO DE BARLOW
HORNSEY, LONDRES

Para muitas pessoas
que nasceram nos anos 1940

a sombra projetada pela guerra
foi muito extensa.

Tenho memórias singulares de Londres

como uma cidade bastante
destruída pela guerra, em East End.

Toda a ideia de dano e reparo

é algo inerente ao processo
de criação das esculturas.

Estou com algumas tesouras cegas aqui.

A estética de uma coisa
que parece estar prestes a ruir

é algo que gosto bastante
no meu trabalho.

É bom trabalhar com outra artista
que conta com esse tipo

de acontecimento estético.

Ela é ótima.

Absolutamente adorável.

Eu pago ele para falar...

Isso é o que eu deveria dizer agora.

De verdade, é muito bom
trabalhar para ela.

Muito bem.

São mais 10 libras.

Posso ir para casa mais cedo?

Durante os anos 1960,
houve três exposições muito significativas

na Whitechapel Gallery, que desafiaram
a escultura de várias formas.

Todas as esculturas
foam pintadas.

Fibra de vidro e resina
foram usadas como matéria-prima.

As habilidades tradicionais
da escultura eram desafiadas,

questionava-se a hierarquia
detida pelo bronze e pela pedra.

Considero materiais terrosos
como gesso e cimento bastante atraentes.

Comecei a usar fibra de vidro e resina,
e também a pintar minhas esculturas.

Claro que havia olhado
para Eva Hesse.

Fiquei completamente hipnotizada
pelo trabalho dela.

Um pedaço de tecido pendurado
podia mesmo confrontar o espaço consumido.

EXPANSÃO EXPANDIDA, 1969

Eu estava determinada a participar
dessa nova abordagem da escultura.