[Josiah McElheny: Peinture projetée]

Aujourd'hui, nous sommes au
studio de mon ami

et on va projeter des séquences
perdues, ou rejetées,

de la grande réalisatrice
Maya Deren.

Longtemps après sa mort, on a
découvert des fins de plans,

et des plans inutilisés mais
finis,

préservés sous une forme de bobine,

mais sans montage.

Ce que je voulais, c'était
faire une sorte de performance

où on projetterait le film,

et inviter une équipe pour filmer
le film

alors qu'il est projeté sur écran.

L'idée était de filmer
des sièges les plus mal placés.

Imaginez-vous dans un cinéma

assis à moins de deux mètres de l'écran,

de sorte qu'en levant les yeux,

vous voyez de façon un peu déformée.

Un plan vient d'un film inachevé et perdu
appelé "Le berceau de la sorcière",

en collaboration avec Anne Matta Clark
et Marcel Duchamp,

et filmé à la célèbre galerie
'Art of the Twentieth Century'.

J'essaie de comprendre la relation
entre l'abstraction et le corps.

Elle explore cette zone entre l'abstrait
et le corps.

Le corps devient presque abstrait
dans certains de ses travaux.

Au final, le film sera rendu public
non en tant que film,

mais comme une peinture sur
une sorte de structure

où le devant est un
panneau de verre,

et l'arrière est une sorte de
paysage fracturé,

qui se déformera de plus en plus
sur la peinture elle-même.

Quand on a ajouté des parties
narrées sur ces sculptures,

ça a été un échec total.

On aurait dit qu'on ne faisait
que commenter,

ou qu'on nous voyait en train de
regarder ce travail préexistant.

Alors qu'en utilisant le film
inachevé,

celui-ci s'est bien mieux adapté,

il est devenu quelque chose d'autre
presque tout de suite.

On a été fascinés de voir

la supériorité, d'une certaine façon,

d'une oeuvre
d'art originelle,

son autonomie aussi,

et qu'elle ne saurait être déformée.

L'inachevé se révèle en fait
être plus malléable.