[Josiah McElheny: Making a Projection Painting]
Hoy estamos en el estudio de mi amigo
y estamos proyectando un metraje perdido o abandonado
de la gran directora Maya Deren.
Mucho después de que Deren falleciera, encontraron restos de grabaciones
y tomas inéditas que ella completó,
que se guardaron en una especie de carrete
sin ningún tipo de edición.
Y pensé en crear una especie de representación
en la que podríamos proyectar la película,
e invité a un equipo de rodaje para grabar la película
mientras se proyectaba en la pantalla.
La idea era grabar desde los peores asientos.
Imagina que estás en un cine
en el que estás a cinco metros de la pantalla,
y que cuando levantas la vista,
ves toda esta imagen un poco distorsionada.
Una es de una película pérdida e incompleta llamada "Witch's Cradle",
en la que colaboró con Anne Matta Clark y Marcel Duchamp,
y se filmó en la famosa galería "Art of the Twentieth Century Gallery".
Intento entender esta relación de la abstracción y el cuerpo.
Ella navega esa zona entre la abstracción y el cuerpo.
El cuerpo se vuelve casi abstracto en algunos de sus trabajos.
Al final, la película se mostrará no como una película,
sino como una pintura en una especie de estructura
en la que la parte delantera es un trozo de cristal
y detrás hay una especie de paisaje fracturado,
que estará aún más distorsionado en la propia pintura.
Cuando mostramos cine narrativo en estas esculturas distorsionadas,
no funcionó en absoluto.
Parecía como si la estuviéramos comentando
o que realmente sentías que veíamos este trabajo preexistente.
Mientras que al usar la película incompleta,
se transformó con más facilidad.
Se convirtió en algo nuevo casi al instante.
Fue muy interesante darse cuenta,
cuán envidiable, en cierto sentido,
un trabajo de arte original puede ser...,
qué tan completo puede estar,
y, de alguna manera, no puedes distorsionarlo.
Lo incompleto es lo que se sintió más maleable.