[Josiah McElheny: 
Making a Projection Painting]

Hoy estamos 
en el estudio de mi amigo

y estamos proyectando 
un metraje perdido o abandonado

de la gran directora Maya Deren.

Mucho después de que Deren falleciera,
encontraron restos de grabaciones

y tomas inéditas que ella completó,

que se guardaron 
en una especie de carrete

sin ningún tipo de edición.

Y pensé en crear
una especie de representación

en la que podríamos proyectar la película,

e invité a un equipo de rodaje 
para grabar la película

mientras se proyectaba en la pantalla.

La idea era grabar 
desde los peores asientos.

Imagina 
que estás en un cine

en el que estás 
a cinco metros de la pantalla,

y que cuando levantas la vista,

ves toda esta imagen
un poco distorsionada.

Una es de una película pérdida
e incompleta llamada "Witch's Cradle",

en la que colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp,

y se filmó en la famosa galería
"Art of the Twentieth Century Gallery".

Intento entender esta relación 
de la abstracción y el cuerpo.

Ella navega esa zona
entre la abstracción y el cuerpo.

El cuerpo se vuelve casi abstracto 
en algunos de sus trabajos.

Al final, la película se mostrará 
no como una película,

sino como una pintura 
en una especie de estructura

en la que la parte delantera 
es un trozo de cristal

y detrás hay 
una especie de paisaje fracturado,

que estará aún más distorsionado 
en la propia pintura.

Cuando mostramos cine narrativo 
en estas esculturas distorsionadas,

no funcionó en absoluto.

Parecía como si la estuviéramos comentando

o que realmente sentías 
que veíamos este trabajo preexistente.

Mientras que al usar
la película incompleta,

se transformó con más facilidad.

Se convirtió en algo nuevo 
casi al instante.

Fue muy interesante darse cuenta,

cuán envidiable, en cierto sentido,

un trabajo de arte original puede ser...,

qué tan completo puede estar,

y, de alguna manera,
no puedes distorsionarlo.

Lo incompleto es lo que se sintió más maleable.