[Josiah McElheny:
Making a Projection Painting]
Hoy estamos
en el estudio de mi amigo
y estamos proyectando
un metraje perdido o abandonado
de la gran directora Maya Deren.
Mucho después de que Deren falleciera,
encontraron restos de grabaciones
y tomas inéditas que ella completó,
que se guardaron
en una especie de carrete
sin ningún tipo de edición.
Y pensé en crear
una especie de representación
en la que podríamos proyectar la película,
e invité a un equipo de rodaje
para grabar la película
mientras se proyectaba en la pantalla.
La idea era grabar
desde los peores asientos.
Imagina
que estás en un cine
en el que estás
a cinco metros de la pantalla,
y que cuando levantas la vista,
ves toda esta imagen,
un poco distorsionada.
Una es de una película pérdida
e incompleta llamada "Witch's Cradle",
en la que colaboró con
Anne Matta Clark y Marcel Duchamp,
y se filmó en la famosa
"Art of the Twentieth Century Gallery".
Intento entender
esta relación de abstracción y el cuerpo.
Navega esa zona
entre abstracción y cuerpo.
El cuerpo casi se vuelve abstracto
en algunos de sus trabajos.
Al final, la película se mostrará
no como una película,
sino como una pintura
en una especie de estructura
en la que la parte delantera
es un trozo de cristal
y detrás hay
una especie de paisaje fracturado,
que estará aún más distorsionado
en la propia pintura.
Cuando mostramos cine narrativo
en estas esculturas distorsionadas,
no funcionó del todo.
Parece como si solo la comentáramos
o que sientes de verdad
como si vieras este trabajo preexistente.
Mientras que al usar
la película inacabada,
se transformaba con más facilidad.
Se convierte en algo nuevo
casi al instante.
Fue muy interesante realizarlo
realmente envidiable, en cierto sentido,
un trabajo original artístico puede ser
todo lo completo que puede ser,
y no puedes distorsionarlo.