"Sarah Sze: progettando una stazione della metropolitana"
Una cianografia è per tradizione un disegno bidimensionale
che ci aiuta a comprendere lo spazio tridimensionale.
In quanto luogo di passaggio, volevo che tutte le diverse entrate
della stazione della metro
riflettessero il nostro modo di muoverci nello spazio.
È questa sorta di velocità di movimento--
queste transizioni verso diversi tipi di ambienti
che diamo per scontate e compiamo ripetutamente.
È davvero una cosa incredibile da vedere,
una vera e propria nuova stazione della metro trasformarsi
da una trivellazione in realtà.
L'ampliamento della metro sulla Seconda Strada
è un progetto nato, credo, nel 1920.
È un progetto di costruzione davvero considerevole.
Quindi è bello far parte di un progetto
che è molto più grande di te,
e in realtà fai parte di un sistema molto più vasto.
Ci sto lavorando da quasi dieci anni,
dalla candidatura al progetto fino ad ora.
Ho realizzato molte opere esposte in pubblico,
e l'MTA Arts and Design è stato incredibile.
Supportano al massimo gli artisti.
È una quantità enorme di piastrelle,
e l'installazione è molto tecnica.
Ci sono molte decisioni,
quindi ho sentito un po' di pressione.
Dovrò vederlo tutti i giorni,
e i miei pronipoti potrebbero vederlo.
[RIDE] Sai?
In modo tipo molto, molto permanente.
[Sarah Sze, "Cianografia di un Paesaggio"]
--[AGENTE] Che bello!
--[SZE] Grazie.
--[AGENTE] Possiamo fare una foto? --[SZE] Certo!
--[AGENTE] Dai, fai un buon lavoro, novellino!
[TUTTI RIDONO]
[SZE] Le stazioni della metro sono posti molto democratici.
Sai, chi ci passa
è un pubblico locale, ma anche globale.
Credo sia un'idea importante che
la città valuti quest'esperienza anche dal punto di vista estetico.
Ho pensato alla gravità in modo diverso per ogni entrata o uscita.
Questo è il primo che ho realizzato.
Questo ha una sorta di prospettiva a un punto
che scivola giù nello spazio.
Mi sono ispirata molto
ai costruttivisti russi,
ai futuristi italiani.
Sai, erano ossessionati dall'idea
dell'accelerazione dell'esperienza del tempo,
soprattutto con il movimento.
In quest'entrata,
ci si tuffa letteralmente attraverso
la superficie della strada e della città--
ma per insistere sull'idea
di tuffarsi attraverso una superficie,
è quasi come quando ci si tuffa in acqua.
Ho fotografato l'ambiente,
e questo è più o meno l'inizio di Hudson Yards.
Cammino per quella strada per arrivare al mio studio.
Era importante per me mostrare l'impronta del lavoro manuale
per non farlo sembrare generato totalmente dal computer.
Una delle cose difficili da capire prima della realizzazione
è stata come si sarebbero viste le stazioni da questo punto.
Se arrivassi da qui e questa fosse la tua entrata,
sono piuttosto diverse, quindi potresti davvero distinguere
che quello è l'angolo sud-ovest
e questo il nord-ovest".
È una questione di orientamento.
Volevo paesaggi verticali
che ti invogliassero a voler vedere i loro dettagli,
per poi passare in un momento di vuoto,
e infine tornare all'interno della densità.
Questo è il mezzanino.
Ed è stato molto interessante perché in realtà
è stato aggiunto nel corso degli anni.
Dissero, "C'è una possibilità di fare il mezzanino.
E in realtà prima avevo fatto le tre scalinate.
Ho pensato, qui è dove posso, tipo,
davvero spiegare l'idea di come le cose si muovano nello spazio.
Fare qualcosa di molto semplice.
Un movimento--
un pezzo di carta--
e poi fargli rispecchiare il modo in cui l'aria si muove.
Come la folata di vento quando arriva un treno.
Muovendoci, spingiamo l'aria intorno a noi.
Quando facevo domanda per i college,
lo facevo con un saggio riguardo al fatto
che mi piacesse disegnare ritratti delle persone nella metro.
Quindi direi che ora è fantastico avere dei disegni...nella metro.
[RIDE]