[art21 EXCLUSIVA]
[Sarah Sze: Diseñando una estación del metro]
Un plano es, tradicionalmente, un dibujo bidimensional
que te ayuda a entender un espacio tridimensional.
Al ser una lugar de tránsito,
quería que todas las entradas de la estación del metro
reflejaran cómo nos movemos en el espacio.
Es este tipo de velocidad del movimiento,
estas transiciones a distintos tipos de ambientes
que damos por sentadas y que hacemos repetidamente.
Es algo realmente increíble de ver:
una nueva estación de metro
que comienza por ser taladrada y termina materializándose.
La extensión del metro de la Segunda Avenida
es un proyecto que, creo, se concibió por primera vez en 1920.
Es un mega proyecto de construcción.
Es lindo ser parte de algo más grande que uno-
ser parte de un sistema tan grande.
He trabajado en esto por casi 10 años,
desde la aplicación al concurso hasta ahora.
He hecho muchas obras de arte público,
y MTA Arts and Design fue increíble.
Ellos apoyan completamente al artista.
Es una gran cantidad de azulejos,
y es una instalación muy técnica.
Hay muchas decisiones, así que sí sentí la presión:
voy a tener que ver esto todos los días
y puede que mis tataranietos lo vean. [RISAS] ¿Me entiendes?
De un modo muy, muy permanente.
[Sarah Sze, "Blueprint for a Landscape"]
[OFICIAL] ¡Es hermoso! -Muchísimas gracias.
-¿Me podría sacar una foto con vos? -Sí, ¡por supuesto!
Vamos, haz un buen trabajo. ¡Haz un buen trabajo, novato!
[RISAS] Sonrían.
-Good. [Laughs] -A pleasure to meet you.
[SZE] Las estaciones del metro son uno de los lugares más democráticos.
Hay gente local
e internacional que las transita.
Creo que es una idea importante
que la ciudad valore esa experiencia también como una experiencia estética.
Pensé en la gravedad de una manera diferente en cada entrada y salida.
Esta es la primera que hice.
Tiene una perspectiva con un solo punto de fuga
que va acelerando a través del espacio.
Pensé mucho en los constructivistas rusos, en los futuristas italianos.
Ellos estaban obsesionados con la idea de acelerar la experiencia del tiempo,
principalmente a través del tránsito.
En esta entrada,
literalmente estás atravesando la superficie del pavimento y la ciudad.
Pero para jugar más con esto, en cuanto a atravesar la superficie,
casi como cuando te sumergís en el agua.
tomé fotografías del ambiente,
y esto es como el comienzo de Hudson Yards--
Camino por esa ruta para ir a mi estudio.
Era importante para mí yuxtaponerla con una marca manual
para que no se viera totalmente creado por computadora.
Algo que fue difícil de entender, hasta que estuvo hecho,
fue cómo se verían las estaciones desde este nivel.
Si venías aquí, y ;esta era tu entrada,
son lo suficientemente distintas-- para que puedas discernir
que esa es la esquina sudoeste,
y esta es la esquina noreste.
Eso es parte del sistema para encontrar el camino.
Quería paisajes verticales
que se pudieran anticipar y tener la oportunidad de ver los detalles,
y después pasar a un momento de vacío,
para luego volver a esta densidad.
Esta es la mezanine.
Y fue muy interesante porque en realidad la mezanine fue agregada años después.
Dijeron: "Bueno, tenemos esta oportunidad para hacer la mezanine."
Y yo había hecho primero las tres escaleras.
Pensé, aquí es donde puedo
realmente explicar la idea de cómo se mueven las cosas en el espacio.
Solo hacer algo muy simple.
Un gesto,
un pedazo de papel,
y después reflejar, un poco, el modo en que el aire se mueve.
Como la ráfaga de viento cuando viene el tren.
Cuando nos movemos, empujamos al aire alrededor nuestro.
Cuando apliqué a las universidades
envié un ensayo contando que siempre dibujaba retratos de la gente en el metro.
Por eso ahora es genial tener dibujos EN el metro.
[RISAS]