[art21 EXCLUSIVA]

[Sarah Sze: Diseñando 
una estación del metro]

Un plano es, tradicionalmente,
un dibujo bidimensional

que te ayuda a entender 
un espacio tridimensional.

Al ser una lugar de tránsito,

quería que todas las entradas
de la estación del metro

reflejaran cómo nos movemos en el espacio.

Es este tipo de velocidad del movimiento,

estas transiciones 
a distintos tipos de ambientes

que damos por sentadas 
y que hacemos repetidamente.

Es algo realmente increíble de ver:

una verdadera y nueva estación de metro

que va de ser taladrada a la materialización.

La extensión del metro 
de la Segunda Avenida

es un proyecto que creo se concibió
por primera vez en 1920.

Es un mega proyecto de construcción.

Y es lindo ser parte de algo
tanto más grande que uno-

ser parte de un sistema tan grande.

He trabajado en esto por casi 10 años,

desde la solicitud hasta ahora.

He hecho muchas obras de arte público,

y MTA Arts and Design fue increíble.

Ellos apoyan completamente al artista.

Es una gran cantidad de azulejos,

y es una instalación muy técnica.

Hay muchas decisiones, 
así que sí sentí la presión:

Voy a tener que ver esto todos los días

y puede que mis tataranietos lo vean.
[RISAS] ¿Me entiendes?

De un modo muy, muy permanente.

[Sarah Sze, "Blueprint for a Landscape"]

[OFICIAL] ¡Es hermoso!
-Muchísimas gracias.

-¿Me podría sacar una foto con vos?
-Sí, ¡por supuesto!

Vamos, haz un buen trabajo.
¡Haz un buen trabajo, novato!

[RISAS]
Sonrían.

-Good. [Laughs]
-A pleasure to meet you.

[SZE] Las estaciones del metro son 
uno de los lugares más democráticos.

Hay gente local

e internatconal que las transita.

Creo que es una idea importante

que la ciudad valore esa experiencia
también como una experiencia estética.

Pensé en la gravedad de una 
manera diferente en cada entrada y salida.

Esta es la primera que hice.

Tiene una perspectiva 
con un solo punto de fuga

que va acelerando a través del espacio.

Pensé mucho en los constructivistas rusos,
en los futuristas italianos.

Ellos estaban obsesionados con la idea 
de acelerar la experiencia del tiempo,

principalmente a través del tránsito.

En esta entrada,

literalmente estás atravesando
la superficie del pavimento y la ciudad.

Pero para jugar más con esto, 
en cuanto a atravesar la superficie,

casi como cuando te sumergís en el agua.

tomé fotografías del ambiente,

y esto es como el comienzo de Hudson Yards--

Camino por esa ruta para ir a mi estudio.

Era importante para mí 
yuxtaponerla con una marca manual

para que no se viera totalmente 
creado por computadora.

Algo que fue difícil de entender,
hasta que estuvo hecho,

fue cómo se verían las estaciones 
desde este nivel.

Si venías aquí y esta era tu entrada,

son lo suficientemente distintas--
para que puedas discernir

que esa es la esquina sudoeste,

y esta es la esquina noreste.

Eso es parte del sistema 
para encontrar el camino.

Quería paisajes verticales

que se pudieran anticipar 
y tener la oportunidad de ver los detalles,

y después pasar a un momento de vacío,

para luego volver 
a esta densidad nuevamente.

Esta es la mezanine.

Y fue muy interesante porque en realidad
la mezanine fue agregado con los años.

Dijeron: "Bueno, tenemos esta oportunidad 
para hacer la mezanine."

Y yo había hecho primero
las tres escaleras.

Pensé, aquí es donde puedo

realmente explicar la idea de cómo 
se mueven las cosas en el espacio.

Solo hacer algo muy simple.

Un gesto,

un pedazo de papel,

y después reflejar, un poco,
el modo en que el aire se mueve.

Como la ráfaga de viento 
cuando viene el tren.

Cuando nos movemos, 
empujamos al aire alrededor nuestro.

Cuando apliqué a las universidades

envié un ensayo contando que siempre 
dibujaba retratos de la gente en el metro.

Por eso ahora es genial
tener dibujos EN el metro.

[RISAS]