(música surreal)
(música barulhenta) (barulho de objeto de metal sendo montado)
(Iñigo) Se a arte é para mim uma plataforma para falar,
mas não te dizer algo?
Isso é bom.
(pessoa falando um idioma estrangeiro)
(música e barulho continuam)
E se essa for uma forma em que posso te dar uma plataforma
na qual você pode pensar e debater,
então é melhor ainda, porque, no fim das contas,
a arte, para mim, não reside no objeto.
Ela reside no que é dito sobre o objeto.
Toda a minha obra, até as mais formais, tem...
uma política por debaixo delas.
Mas eu não quero revelar a minha posição.
Em "Le Baiser" ou "O beijo",
estou limpando janelas na residência Fansworth
de Mies van der Rohe, em Plano, Illinois.
A câmera exterior está sempre microfonada ao som do rodo no vidro.
E é em parte um som ambiente e então bastante físico.
(rodo guinchando)
O rodo guincha e sarcasticamente beija a residência.
(música etérea)
Sempre que a câmera está dentro do painel de vidro ou dentro da casa,
tem uma música etérea, meio eletrônica
que vem de um único momento de um solo de guitarra da banda KISS.
e então essa guitarrinha, um nanossegundo,
é esticado para fazer o som ou a trilha
em todas as cenas do interior.
Tenho uma conexão forte com a arquitetura no meu trabalho.
Quando criança, meus pais me levaram para ver a arquitetura de Mies.
Para mim, em um nível, a obra era apenas
sobre visitar um santuário da modernidade.
Era sobre tentar descobrir uma maneira de realmente tocar a construção.
Você é três coisas como ator.
Você é artista, você é trabalhador e você é arquiteto.
(música etérea)
Você é artista porque você está criando o filme
e porque, às vezes, quando lava as janelas,
a câmera está observando a sua mão fazer um gesto.
Quase um gesto de pintura pelo painel.
Você também está apenas limpando a janela.
Então é mundano.
E, então você está fora da residência cuidando da forma dela.
Então você é o arquiteto.
E dentro está uma jovem mulher girando discos...
(rodo guinchando)
em uma plataforma, com fones de ouvido,
sendo separada por uma fina pele de transparência.
Mas, no fim das contas, separação total.
A atriz, em um momento da obra
levanta seus olhos e olha direto para a câmera,
(música etérea)
dessa forma, olha para o espectador da instalação e o reconhece ou diz,
"Eu vejo você" e isso é o único momento para mim em que
ela pode penetrar pela arquitetura.
É claro que "Le Baiser" é sobre amor,
mas é um amor contido.
(música etérea)
Pensei que o que poderíamos fazer é passar pela edição.
A Escola de Arquitetura em Chicago leiloou
quebrar as janelas na Crown Hall de Mies van der Rohe.
Eles iam renovar, botar vidros novos.
(barulho de cacos de vidro sendo varridos)
Acabou que o vencedor do leilão é neto de Mies, que também é arquiteto.
Eu estava interessado em toda essa noção de quase um parricídio,
sabe, o filho quebrando o templo do pai.
(barulho sinistro de vento forte)
(barulho de cacos de vidro sendo varridos)
(barulho de vento continua)
O show em Nova Iorque é um show que acho que
é meio difícil de negociar
porque não tem nenhum tipo de tema comum aparente.
Eu queria fazer esse guarda-chuva faz tempo.
Quando você olha bem para um guarda-chuva, tem tantas curvas complexas no tecido.
Tem tantas equações parabólicas.
É muito parecido com uma flor!
É provavelmente um dos melhores designs que tem no mundo.
Eu tive a ajuda de um fabricante que faz protótipos para bombardeiros furtivos
Chama-se "Guarda-Chuva à Prova de Balas".
E é exatamente isso.
É feito de grafite e Kevlar e materiais Space Age.
E eu acho que ele, na verdade, responde de muitas formas ao clima do nosso tempo.
Mas faz isso bem quietamente.
Minha mãe ia ficar doida.
Ela é de Bogotá e...
um guarda-chuva aberto dentro de casa é má sorte...
para o resto da sua vida.
O macaco, tal qual o guarda-chuva, pega um objeto do dia a dia
e meio que aumenta e deforma um eixo dele.
o que você fica é com esse,
quase um míssil, apontando para cima e quase tocando o telhado.
(barulho de vento forte)
Têm várias conexões entre essas coisas e eu acho que é só,
importante para mim não deixá-las aparente.
Esse tipo de condição problemática é o que eu procuro.
Em um sentido bem, digamos, formal a exposição é toda sobre cores.
(barulho de vento forte)
Então o filme vermelho na janela da galeria é uma obra em si.
Chama-se "Do Vermelho ao Laranja e do Laranja ao Vermelho".
Indo de um alerta alto para um alerta não tão alto.
(barulho de vento forte continua)
Estive bem interessado nos padrões temporais
que ocorrem dentro e fora da arquitetura.
No caso do "Céu Aleatório", em Chicago,
a estação temporal está fora e mede a temperatura,
pressão barométrica, velocidade do vento, direção do vento.
Todas essas redes de dados conectam-se diretamente
à um conjunto de computadores
que operam um programa que gera
essas linhas de escaneamento azuis e brancas.
Quando eu decidi realizar esse projeto eu me encontrei com Mark Hereld,
um astrofísico do Argon National Labs
(Mark) Originalmente, me pediram para ajudar o Hyde Park Arts Center
a descobrir como fazer essa fachada.
Botamos muito esforço em algo chamado visualização científica,
pensamos em formas de meio que domar essa manada de computadores
que foram feitos para apresentar ambientes
que são grandes o bastante que as pessoas podem entrar neles
ficar diretamente envolvidas com o que está ocorrendo na tela
O mundo exterior está se conectando a esse universo interno
Então meio que tem um pouquinho de ecologia vivendo aqui.
(Iñigo) Chegamos a um ponto em que precisei considerar o som,
e nesse caso, trabalhei com um jovem artista
chamado Rick Gribenas que além de artista é também compositor.
(Rick) "Céu Aleatório" é simplesmente uma exploração desse prédio
e da arquitetura e do espaço contidos dentro dele
e do espaço que meio que o cerca.
É uma exploração, com certeza
sobre, sabe, esse tipo de distância
que nós humanos percorremos para entender o nosso ambiente
e meio que tentar ajustá-lo.
(Iñigo) "Céu Aleatório" de certa forma responde a ideia
do arbitrário ou do aleatório ou do incontrolável,
a impossibilidade do nosso desejo por estabilidade.
Cloud Prototype #1 foi uma tempestade
que foi capturada pelo
Departamento de Ciências Atmosféricas na Universidade de Illinois.
Eu assisti ao desenvolvimento dos dados tridimensional como uma tempestade.
E em um certo momento eu disse: "Bem aqui.
Esse é o momento que eu quero."
É sobre parar o tempo.
Foi exatamente antes da tempestade romper.
Capturar o efêmero é uma impossibilidade.
E no fim das contas, você não capturou o efêmero,
fez uma escultura.
O espaço entre as coisas é tão importante quanto
ou mais importante que o espaço que as coisas ocupam.
Quando você entra na exposição,
esse videozinho infravermelho do meu filho aos cinco meses
é ignorado por você, pois assim que você entra,
você vê o iceberg na nuvem.
Outra escultura é tão minúscula que você pode pisar nela.
"Punho Vermelho", e está em uma posição central,
é deixada de lado pelo espectador.
"Punho Vermelho" se formou brincando de Play Dough com o meu filho de um ano.
É simplesmente sobre agarrar coisas e segurar elas.
Então eu rolava bolinhas
e ele pegava elas
e nós as esmagávamos
e a mão dele abria
e eu via esse glorioso
formato feito pelo punho dele.
"Busca" foi uma peça em que a arquitetura do local,
essa arena de touradas lá em Tijuana meio que trouxe para a frente.
Digo, a arena de touradas já se parecia com um rádio falante olhado para o céu.
A arena de touradas foi convertida em um telescópio de rádio
que procura por alienígenas reais só a 50 metros ao sul da fronteira dos EUA.
E para mim era uma piada.
Queria fazer uma peça sobre a alienação.
E sobre OVNIs e sobre o alienígena
e sobre imigração.
Quando eu vim para os EUA pela primeira vez quando bebê,
sabe, eu vim como um residente alienígena.
E "Busca" recebeu o título de "Busca/En Busquéda"
o subtítulo era "Buscando Pelos Verdadeiros Alienígenas".
Em Tijuana, todo mundo, do taxista ao artista, ao político entendeu a piada.
Eu cresci tendo pais que estavam sempre
tendo de levar a família de Madrid para Bogotá para os Estados Unidos,
então desde pequeno o mundo era muito pequeno
e eu quase que tive que aprender que existem fronteiras.
A Administração do Serviço Geral me pediu
para propor uma obra para o prédio de Serviço de Naturalização de Emigração.
Agora é parte da Segurança Nacional.
Eu, na verdade, gosto da ideia
porque um grande número de pessoas que eu conheço já passaram
por esse prédio sendo o que eles chamam de clientes.
Então "La Tormenta", essas duas nuvens, ou "A Tempestade",
tem um tipo de crítica que está acontecendo aqui
porque é um sistema de tempestade que chega
e historicamente,
todas as ondas de imigração dos EUA foram tempestades.
E passaram por turbulência quando chegaram,
e causaram turbulência
e todas essas ondas são acompanhadas de muita esperança
e de muita ansiedade.
É isso que a tempestade é.
Um dos eventos mais destrutivos e...
um dos eventos mais produtivos.
É sobre essa dualidade,
a dualidade da esperança e da ansiedade
e sobre o fato de que...
a peça, de certa forma, reflete o público
você sabe que eles são a tempestade.
La Tormenta somos nosotros.
(música animada)
Para saber mais sobre Art21, arte no século XXI
e seus recursos educacionais,
por favor nos visite online em PBS.org
(música continua)
"Art21, arte no século XXI" está disponível em DVD.
O livro de acompanhamento do programa também está disponível.
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(obrigado) (música continua)
(Este programa é uma produção Art21, Inc a qual é responsável por seu conteúdo)
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