(sonido de soldadura)
JUDY PFAFF: Conseguí mi primera soldadora en Maine,
e hice algunas estructuras y cosas y pensé "Oh,
ahhora tengo que aprender a soldar."
Nunca quise ser escultora.
Mi pasado era la pintura.
Era pintora.
Todos mis amigos son pintores.
Elizabeth Murray, ya sabes, grandes, grandes pintores.
Y siempre creí que los soldadores no solo eran tipos que bebían cerveza,
y jugaban con cosas oxidadas,
ahora juego con cosas oxidadas, bebiendo cerveza.
Pero la primera soldadora que tuve era para metal delgado y trabajar carrocería.
Era una soldadora delicada, no una soldadora de bastón, que son muy duras.
Esto sería el equivalente de una pistola de silicón caliente o bordar.
HOMBRE: Ese es Mel.
PRAFF: Tengo que hablar de Mel.
Hace que la tierra gire. Y no lo notaba.
Solo lidio con las cosas pequeñas.
Él lidia con las cosas grandes, ¿Sabes?
Y él ve estas raíces, y él dice ¿quieres raíces?
Tengo raíces.
PRAFF: Así que Mel y yo bajamos por el río y encontramos,
no sé si has mirado estas cosas,
son las mejores raíces que he visto.
¿Puedes ver que tan resistentes eran estas cosas?
Ellas son... estas son enormes.
Mira el tamaño de eso. Mira.
Estos muñones fueron rotos en cuatro porque teníamos que traerlos a la galería
y subirlos en los elevadores, así que los cortamos y los unimos de nuevo.
PFAFF: ¿Listo?
PFAFF: Deberías... HOMBRE: Pero no puedes hacerlo cuando...
PFAFF: Cierto... dibujamos este patrón y lo vamos a destrozar...
PFAFF: Yo nací en Londres. Era 1946.
Y vine a Estados Unidos cuando tenía (suspiro) como doce y eh,
no encajaba y era bastante revoltosa.
No fui criada por mi madre.
La conocí cuando vine a Estados Unidos.
Nunca he conocido a mi padre.
Era una estudiante horrible.
No me gustaba leer.
No me gustaba hacer tarea.
No podía importarme menos. Soy vulgar.
No me gusta la autoridad.
Digo, hay muchas cosas que podrían... hacerme una pésima estudiante.
La parte de arte... y de hecho eso fue cuando Al llegó.
Al Held fue mi profesor en Yale.
Él pensaba que yo era visualmente inteligente, un desastre para lo demás.
Pero él pensó que había algo en la forma que me acoplaba con los materiales
que podría engancharme en otro tipo de educación.
Creo que los pintores están creados de forma distinta.
Pueden concentrarse en distintas formas.
Noté que cuando era pintora no podía parar y hasta que
terminaba no dejaba entrar ningún otro pensamiento.
Con la escultura, esas duran meses.
Cuenta historias diferentes.
Es una especie de secuencia de momentos.
Funcionaba mejor para la forma en la que soy y en la que amo las cosas
y, como sabes, amo las herramientas.
El año pasado, todos los que conocía murieron.
Mi madre, Al, buenos amigos, y eh,
y sólo pensé que quiero que este programa sea emocional.
Así que estaba basándome en este tipo de imágenes de...
no creo que el infierno, pero oscuridad y un poco de...
características más salvajes a comparación de otras cosas.
El programa va a tener mucha luz,
y va a haber una habitación que solo sea luz, todo blanco.
Y otra con todo en negro.
O pienso, y estas raíces grandes están viniendo,
y va ha haber una pila de cosas que van de luz a oscuro o pesado a ligero o como sea.
(llamarada de antorcha)
Tengo, eh, algo respecto a no tocar las cosas directamente.
Es algo divertido porque soy bastante táctil pero es una forma que no es...
no cierta.
Usualmente hay una herramienta.
Y encontrar estos kits de quema fue como...
esto es para tipos que hacen señuelos de patos,
así que tienes estas cuchillas para poner plumas o hacer detalles.
Todo es quemar madera y pintar e ir capa por capa,
así que es una forma física agradable de llegar a algo.
Creo que tengo mucho control sobre las cosas.
Me involucro tanto que tener un instrumento de por medio lo atenúa un poco
Creo que la función va a verse como estos...
estos dibujos y es...
y cuando sabes y eso termina siendo realmente cierto.
Pero creo que necesitas ver eso y ver el trabajo, puedes ver que hay mucho de eh...
simbolismo que es similar de algunas formas.
Hay muchas flamas...
hay mucho hollín, fuego, incendios y mucha agua también.
Así que él... creo que será un conjunto interesante de dinámicas.
Creo que algunos de estos dibujos de hecho se ven bastante bien.
Incluso domesticado.
La forma de hacerlos es bastante dura.
Lo que no comprendo es toda esta dureza,
que termina siendo algo más calmado.
Hemos hecho estas formas por un tiempo.
Están basadas en lo que se llama barredor de moho.
Barredor... b-a-r-r-e-d-o-r de moho.
Y vi un patrón para él en un manual de WPA para personas aprendiendo a hacer enyesado
Usaron lo que llaman yeso vivo,
así que el yeso se mezcla con cosas y entonces obtienes una forma
y en un momento específico arrastras la forma y la captura perfectamente.
Para formas grandes, tienes que tener una base circular y la vas llevando,
así que solamente es esta especie de performance enorme de llevar esta...
esta cuchilla de plástico...
Esto será llenado con Styrofoam y entonces la última parte de ello es este yeso
y lo convierte en esta forma hermosa.
Así que así es como esto va a verse, hay dos.
Hay uno que va así,
y hay otro que va arriba,
así que va a verse como el espacio negativo de dos esferas.
Y eso es una especie de dos mundos reuniéndose,
el blanco y el negro, así que... pienso.
No lo sé.
Digo esto pensando que eso es exactamente lo que haré
pero siempre cambio de opinión...
ELEVADOR: Segundo piso.
BOB: Así que si quieres estar segura, primero tienes que apagar las luces.
ASISTENTE: (inaudible)
PFAFF: ¿Eso va a funcionar, Bob?
BOB: Sí.
PFAFF: ¿Sabes qué pasó? ¿Fue el cable o...?
BOB: Oh, ¿ésto? No lo sé. Pero creo, sospecho que...
PFAFF: ¿El lastre? BOB: El lastre defectuoso, sí.
PFAFF: Ese es el... ¿Ese es el nuevo?
BOB: No.
HOMBRE: Mira eso. Es como un drenaje en mi bañera. Genial.
HOMBRE: Más, más, más, más, más (charla)
ELEVADOR: Segundo piso.
PFAFF: Bajas de los elevadores, y hay un gran obstáculo delante de ti,
esta especie de doble cono.
Asumí que uno iría a la derecha.
Hay una especie de ruta natural.
Siempre pensé que debería recorrerse al contrario de las manecillas del reloj.
Solo por la distribución de la galería.
Recibí dos correos.
Han visto la exhibición y ambos hablan de la tristeza y la perdida.
Y pensé wow, estoy feliz de que vieran eso.
Porque eso es lo que pensé,
eso es lo que lo impulsaba, eso era lo que anticipaba.
Cuando estamos terminando la exhibición,
cuando terminamos de hacer todo este caos,
y se veía derecho a través del cuarto de dibujo hasta la habitación del fondo,
y recordé que tenían una pintura de Al Held,
en blanco y negro, que si se acomodaba podría llenar ese...
espacio a través de la galería.
Creo que soy muy romántica.
Ahí es donde esos entelados y esas estructuras,
están alrededor.
Creo que hay esos niveles,
la cosa que me fue dada era mucho romance,
demasiada emoción,
y no suficiente de esas cosas que me es difícil obtener.
Así que el trabajo es llegar a otros niveles.
Al silencio, al...
al aliento, al sentido más dulce de las cosas.