프랜시스와 저는 둘 다 전통적인 건축가입니다,
그리고 우리가 사람들에게 그걸 말할때,
사람들은 종종 꽤 익숙한 질문을 던집니다,
그래서 우리는 그런 얘기들을 "자주 물어보는 여섯개의 질문"이라고 부릅니다.
이제부터 제가 그 중 세가지를 답하고
나머지는 프란시스가 답하겠습니다.
첫번째 질문은, '전통적인 건축가가 무엇입니까?'라는 매우 간단한 질문입니다.
전통적인 건축가는 고대 그리스와 로마에서 시작된 건축가의 한 종류로
고유한 규칙들을 가지고 있습니다.
그 규칙들은 다섯가지 명령이라고 불리는 것에
기반을 두고 있습니다.
약 2천년동안,
그 다섯가지 명령은 모든 건축의 기반이었습니다.
하지만 50여년 전부터, 다섯가지 명령은 가르쳐지지 않았고,
이제 대부분의 건축가들은 그것들을 잘 알지 못하며,
관계없는 것으로 간주합니다.
이건 제가 전통적인 건물을 계측하고 제도하는 사진입니다.
저는 이것들이 더이상 가르쳐지지 않기 때문에,
건물의 문법과 언어를 진정으로 이해하는 유일한 길은
직접 건물을 계측하고 제도하는 것 뿐이라고 믿으며, 그게 제가 하는 일이며,
또한 우리가 오늘날 하고 있는 일입니다.
다음 질문은 바로
'왜 전통적인 건축양식이 현재와 관련있는가?'입니다.
건축 양식은 항상 유행과 취향에 지배되어왔습니다.
하지만 최근에는, 유행과 취향이 더 빨리 움직이고 있습니다.
현재의 유행은
유리로 만들어진 이상한 건물들입니다.
(웃음)
그리고 그 건물들은 전세계의 도시들에서 지어지고 있어서
그 결과로 많은 도시들이 이제 똑같이 보입니다.
하지만 몇가지가 조금식 바뀌고 있습니다.
첫째로, 유리건물은 별로 지속가능하지 않습니다.
그것들은 건축과 유지보수, 그리고 사용에
많은 에너지와 비용이 소모되며,
별로 오랫동안 살아남지 못합니다.
다음으로, 사람들이 도시들이 개개의 정체성을 잃는것에대해
걱정하고 있습니다.
제가 생각하기에 이런 이유때문에,
많은 사람들이 지역적 전통과
더 오래 지속될 건물을 짓는것에 주목하기 시작했습니다.
우리는 이것들이 전통적인 건축양식이 지금 중요한 이유라고 생각합니다.
이 이미지에 대해서 말하자면,
이건 제가 설계한 건물의 사진입니다.
최근에 런던의 한가운데 지어졌죠.
자연석으로 지어졌으며, 조각도 되어 있습니다.
이 건물은 전통적인 언어를 사용합니다.
하지만 이 건물은 현대 예술 갤러리며, 매우 현대적인 목적을 갖고있습니다.
마지막 질문은 바로
'전통적인 공항을 디자인 해보시겠어요?' 입니다.
(웃음)
실제로 얼마전에, 어떤 잡지에서 저에게
히드로 공항의 5번 터미널을 전통적인 건물로 재설계 해달라고 질문했었습니다.
제가 생각하기에 그들이 약간 조롱하기 위해서 질문한것 같았습니다.
하지만 실제로, 잠시 생각해 보면, 이건 전혀 우습지 않습니다.
뉴욕에 있는 그랜드 센트럴 역같은 건물을 생각해보면,
이건 거대한 전통적 공간으로서 설계된 놀라운 건물입니다.
그리고 당신이 그곳에 도착하면,
당신이 들어가는 건물의 굉장한 감각을 느낄것입니다.
그리고, 논쟁이 있을 수 있지만, 현대적인 공항은 그렇지 않습니다.
그리고 전 그게 전통적인 건축양식의 가장 흥분되는 요소중 하나인
향상을 위한 동력이라고 생각합니다.
안녕하세요 전 프랜시스입니다. 저의 세 질문은
'전통적인 건축양식이 현대 도시에 적합하느냐?' 입니다.
전 그렇다고 믿습니다.
제 말은, 런던과 같이 특정한 도시들은
아름다운 전통적인 건물을 도시 안에 가지고 있으며,
조지가 제시한 것처럼, 많은 건축가들이 보여주는
타이페이나 콸라룸푸르등 어디에나 있을 수 있는
흉측한 유리 건물보다는 낫다고 생각합니다.
그리고 전 이런 일종의 조각난 거리들을 보면서 매우 슬퍼집니다.
우리는 최근에 토튼햄 코트로드에 있는
이 작은 전통적인 건축물을 보수하기 위해 불려졌습니다.
이 가운데에 있는 우리의 건물은
같은 언어를 사용하고, 같은 재료를 사용하여
보수되었습니다.
분명하게, 현대적 건물이 적절할 때도 있습니다.
[너희들 그냥 베끼는 거 아냐?] 어떤 사람들은 전통적인 건축양식을
너무 쉬워보이고 그저 배끼는것에 불과하다고 비판하기도 합니다.
하지만 전 쉽다는게 문제가 된다고 생각하지 않습니다.
오히려 굉장한거죠.
제가 생각하는 건축 양식의 문제점은
그림과 조각의 매우 가까운 연장선상에 있다는 것입니다.
최첨단이 되고 새로운것이 자신의 이름을 만드는 방법인 것이죠.
하지만 저는 건축양식이
가정의 예술인 요리와 연결되는것이 더 적절하다고 생각합니다.
그건 가정의 예술이죠.
요리를 할때는 레시피를 따릅니다.
그리고 레시피는 그저 배끼는것의 일종이지만
아무도 요리할때 필요한 창조성에 대해서는 부정하지 않습니다.
왜냐하면 당신이 레시피를 이해해야만 하기 때문이죠, 특히 니젤라 로슨의 것은요.
(웃음)
이건 집의 예시입니다.
만약 제가 멋진 창문을 본다면, 전 그걸 배낍니다.
그리고 전 그것에 제가 할 수있는한 최대한 가까워지려고 노력합니다.
어떠한 것을 잘 배끼는것은 사실 굉장히 어렵습니다.
마지막 질문은 '제도의 목적은 무엇인가?'입니다.
가장 좌절스러운 것중 하나죠,
시각 창조 산업에서, 혹은 세계에서
사람들이 이 전통적인 기술들을 진지하게 받아들이지 않는다는것이죠.
만약 당신이 음악을 공부하기 위해서 음악 학교에 갔다면,
당신은 피아노를 아름답게 연주하는 법을 배울 것입니다.
당신이 연주하고자 하는 취향이 쇼펜하우어든 AC/DC든
상관 없이요.
하지만 건축과 예술에선,
당신은 건축에 있어서 제도를 잘하도록 가르침을 받지 않습니다.
학교에선, 제도에 가치를 두지 않습니다.
전 우리의 제도는 그 그림에 새로운 생명의 숨결을 불어넣으려는 시도라고 생각하며,
저와 죠지 모두 굉장히 중요한 기술이라고 생각합니다.
그리고 전 그 열정의 일부를 여러분께 전달하고 싶군요.