[BRYAN ZANISNIK]
Je suis prêt.

[HORS CAMERA] 
Prêt?

[ZANISNIK]
Quand tu veux.

J'enseignais à l'université SUNY,

juste en dehors de New York.

Il y avait un étudiant toujours absent.

Rien de grave.

Il arrive à mon cours de l'après-midi,

et dit,
"J'ai besoin de votre signature,

pour dire que vous m'autorisez
à abandonner votre classe".

J'ai dit,
"tu n'es jamais venu,

tu ne peux pas
lâcher le dernier jour

tu étais absent"!

Il dit, "signez le formulaire" !

Je lui réponds,

"Ce n'est pas ta classe.

Je suis le prof" !

Il y a 20 étudiants qui regardent.

Il s'approche plus près.

A un moment j'ai dû me lever,

et il me rentre dans la poitrine.

Il me jette contre le mur

et dit, 
"signez ce fichu formulaire!"

Et il fait un de ces trucs...

il vire tout ce qu'il y a sur mon bureau.

Et dit, 
"Vous n’êtes pas un vrai prof,

vous enseignez l'art" !

"Vous craignez !

L'art ça craint" !

Je ne l'ai pas validé.

Je l'ai fait échouer.

["Le grand tournant de Bran Zanisnik"]

Je crois qu'il y avait
un fantasme

à être un artiste à New York.

Dans une certaine mesure,
je vis dans ce fantasme.

Je peux pratiquer mon art 
tous les jours,

avec des gens fantastiques,

dans des lieux supers.

Mais d'un autre côté,

je crois que dans la réalité

d'exercer à New York

ne correspond pas 
à nos attentes.

C'est vraiment à l'artiste

de produire l'art,

de le financer.

Tu donnes tout pour être un artiste

et tu ne t'inquiètes pas des finances.

Je faisais des projets,
je collectais des milliers d'objets.

Je les arrangeais,
les photographiais,

les bougeais,
montais l'installation.

J'aime cette idée d'animisme...

qu'un objet inanimé a un esprit

ou une personnalité.

Je crois que j'étais attiré par

le mystère

ou l'aventure d'acquérir ces objets.

dans le monde de l'art, c'est facile
de penser que tu as réussi,

alors que, pas du tout.

Tu peux avoir beaucoup
de soutien des institutions,

mais ça rapporte très peu.

Je me souviens d'une exposition,

j'avais une grosse installation.

Je faisais ces sculptures.

Il y avait ces grandes colonnes 
avec des objets incrustés.

Quand ça vend,
je les mets de côté,

on envoie à la 
personne intéressée.

le chèque signé,

puis les colonnes.

Je les construis enfin,

l'équipe de fabrication vient me voir,

"on a un problème."

Je dis, "quoi" ?

"pour que ta colonne

ne tombe pas

et ne tue pas quelqu'un."

"ok, donc la solution" ?

Style :

"on doit visser la base
dans le sol en béton".

"comment on dévisse 
une fois qu'on a fini"?

on détruit tout".

Donc j'ai dit,

"je peux plus vendre mes colonnes.

je dois les détruire" !

Je voulais vraiment 
prendre du recul dans ma création

pour réinventer une nouvelle direction.

Besoin d'une pause.

Quand j'ai dit ,
"je vais en Suède,"

les gens ont dit, "tu as réussi" !

La Suède, terre promise.

Là où il n'y a pas 
de problèmes d'argent.

Tu ne te soucies pas 
de l'assurance maladie.

Tu arrives,

et tu as, genre, 30 expositions.

Le problème que j'avais,
c'est que je ne parlais pas suédois.

Donc quand j'ai déboulé et dit

"je suis un artiste, financez-moi"

ils m'ont dit

"ok, voici 30 formulaires en suédois,

Bonne chance"!

J'étais attiré par cet aspect de la Suède

où la carrière n'était pas tellement liée 
à l'identité de l'artiste.

Donc j'ai commencé des activités 
typiquement suédoises.

Naturellement, la randonnée,

mais surtout, 
la cueillette de champignons,

et apprendre à les reconnaître.

Je me souviens avoir pris le bus

depuis le parc national jusqu'à la ville,

et il y avait 40 personnes dedans,

qui comparaient tous les champignons
trouvés.

A New York, tout le monde
va droit au but, ok

on rencontre du monde

"quel est ton métier" ?

Les questions pleuvent 
sans les avoir cherchées.

"As-tu du succès?"

"Es-tu quelqu'un que je veux 
ou que je devrais connaître?"

En Suède, tu sors et les gens demandent,

"ta pâtisserie préférée"?

Pour moi, c'est naturel.

Mais dans notre culture,

si tu ne postes pas sur Instagram...

sur quoi tu bosses,

où tu vas,

ce qu'on fabrique

les gens à NY disent,

"oh, il ou elle ne fait plus d'art."

Mais je pense que la meilleure façon 
est de regarder vers l'intérieur.

Rend-on nos vies plus difficiles 
que nécessaire ?

Je crois que c'est une question ...

si quelque chose vient trop facilement,

ou trop joyeusement,

est-ce vraiment un succès ?

J'ai commencé une nouvelle oeuvre,

J'utilise un processus pictural.

Je pense beaucoup 
au bonheur dans mon travail,

et à ce qui me rend heureux.

Il y a une immobilité.

Je suis assis à un seul endroit

et je répète l'action avec ma main.

Je décris ça comme 
une immobilité physique,

mais il y a aussi 
une immobilité mentale détendue.

Cette nouvelle œuvre que j'ai faite,

pas sûr d'être aimé.

Ils diront,

"Oh, Bryan n'est plus une épave",

"Il ne se torture plus".

"Il ne traine plus 5000 tuiles du
métro à travers le pays".

Peut-être aussi, avec l'âge,

j'ai plus de confiance pour faire 
ce que j'aime vraiment,

et ne me soucie pas autant
de l'accueil.

Je crois que j'en suis au point où,
si je n'ai pas d'opportunités,

je ferais quand-même de l'art,

et je deviendrais 
le fou dans les bois,

qui...

hurle aux gens de dégager
de chez moi.

"Oh c'est un artiste.

Il avait fait un Art21,

maintenant c'est un ermite 
dans la cabane là-bas."

Je vivrais cette expérience
encore et encore,

je rencontrerais des personnes

qui diraient,

"Bientôt la Saint Jean,"

grande fête suédoise.

Je dirais, "je sais."

Ils diraient,
"super fête."

"On va dans les bois.

On court tous nus,

et on boit et on danse."

"Les gens se déguisent en éléphants
et dansent."

Et je dis "wow."

Et l'autre dit,
"je fais ce genre de fête ce weekend."

Je dis,
"je ne fais rien ce weekend."

Ils disent,

"Tu dois vraiment te faire inviter 
à une de ces fêtes."

Et ils diraient,
"Bonne journée!"