[Katharina Grosse: 以色彩繪畫]
[德國柏林 Katharina Grosse工作室]
我要把這首詩寫在我的手腕
手臂上
斯蒂爾頓起司
我要做聖誕卡片給我的朋友們
卡片的一面是我很喜歡的一首詩的照片
我已經把它寫在紙上了
而我覺得也許寫在我的皮膚上會更好
當我開始繪畫後，我便停止了閱讀
在學校時，我熱愛學習語言和閱讀
但我在開始繪畫的那一刻，完全停止了這些事
那時我也不知道為什麼
過了一段時間，我才明白為什麼我會這麼做
這是一首奧地利詩人的詩
他的名字是恩斯特·楊德
他寫了很多非常出色的詩，很沉穩...
對，那些詩真的很美
語言學的架構把你推向一個有序的系統
一個接著一個，是很線性化的
我發覺繪畫沒有這樣的線性架構
但繪畫的諧調性卻很發人深思
[用手機拍照的喀嚓聲]
好了，我們要再來一次
很少能讀到深度探討色彩的重要文章
現代評論家的論述著重於眼見的事物
或是牽涉到的政治或社會議題
但以色彩的領域評論繪畫，卻從未發生
有趣的是，色彩是繪畫中一個一直被討論的元素
從十七世紀開始，巴黎或其他地方的大學院
就把色彩視為女性化、不穩定、不清晰、不太有想法的繪畫元素
然而，繪畫的概念--像是線條和畫法
被視為藝術品中較陽剛、清晰、具創新及想法的部分
我想我是以一個比較有趣的方式面對這個舊習
因為色彩是我的作品中非常重要的空間特色
它與固體、具體化的物質世界產生的關係
也就是我在空間繪畫的一部分
我喜歡這個色彩的無拘無束
我可以清楚看到色彩正在超越物體的界線
主體-客體的關係已經消失了
我認為這或許就是色彩能讓我們思考的潛力
[德國柏林 Johann König藝廊]
這是我第一次展示紙上的作品
我從年度的潛水假期回來後
就開始紙上的創作，並持續下去
我也發覺這樣很有趣
因為我可以很快的發展很多東西
各種不同動作都在同一個表面上進行
所以有一點像電影裡的暴力情節
有點像加速時間又壓縮時間
所以也縮短了思考的過程和行動
另外，這樣小型的形式上創作也沒有阻力
相比起來，大型作品有強大的物質阻力
而讓繪畫缺少流動和行動
我透過這些作品在做的是捕捉那些
腦海中快速閃過的想法
而或許繪畫是讓自己看見及了解那些想法
的方式之一