[Katharina Grosse: 以色彩繪畫]

[德國柏林 Katharina Grosse工作室]

我要把這首詩寫在我的手腕

手臂上

斯蒂爾頓起司

我要做聖誕卡片給我的朋友們

卡片的一面是我很喜歡的一首詩的照片

我已經把它寫在紙上了

而我覺得也許寫在我的皮膚上會更好

當我開始繪畫後，我便停止了閱讀

在學校時，我熱愛學習語言和閱讀

但我在開始繪畫的那一刻，完全停止了這些事

那時我也不知道為什麼

過了一段時間，我才明白為什麼我會這麼做

這是一首奧地利詩人的詩

他的名字是恩斯特·楊德

他寫了很多非常出色的詩，很沉穩...

對，那些詩真的很美

語言學的架構把你推向一個有序的系統

一個接著一個，是很線性化的

我發覺繪畫沒有這樣的線性架構

但繪畫的諧調性卻很發人深思

[用手機拍照的喀嚓聲]

好了，我們要再來一次

很少能讀到深度探討色彩的重要文章

現代評論家的論述著重於眼見的事物

或是牽涉到的政治或社會議題

但以色彩的領域評論繪畫，卻從未發生

有趣的是，色彩是繪畫中一個一直被討論的元素

從十七世紀開始，巴黎或其他地方的大學院

就把色彩視為女性化、不穩定、不清晰、不太有想法的繪畫元素

然而，繪畫的概念--像是線條和畫法

被視為藝術品中較陽剛、清晰、具創新及想法的部分

我想我是以一個比較有趣的方式面對這個舊習

因為色彩是我的作品中非常重要的空間特色

它與固體、具體化的物質世界產生的關係

也就是我在空間繪畫的一部分

我喜歡這個色彩的無拘無束

我可以清楚看到色彩正在超越物體的界線

主體-客體的關係已經消失了

我認為這或許就是色彩能讓我們思考的潛力

[德國柏林 Johann König藝廊]

這是我第一次展示紙上的作品

我從年度的潛水假期回來後 [笑]

就開始紙上的創作，並持續下去

我也發覺這樣很有趣

因為我可以很快的發展很多東西

各種不同動作都在同一個表面上進行

所以有一點像電影裡的暴力情節

有點像加速時間又壓縮時間

所以也縮短了思考的過程和行動

另外，這樣小型的形式上創作也沒有阻力

相比起來，大型作品有強大的物質阻力

而讓繪畫缺少流動和行動

我透過這些作品在做的是捕捉那些

腦海中快速閃過的想法

而或許繪畫是讓自己看見及了解那些想法

的方式之一