[Katharina Grosse: 用色彩作画]
[Katharina Grosse 工作室 德国，柏林]
我要把这首诗写在我的手腕上--
手臂上。
斯蒂尔顿奶酪。
我要为我的朋友做一张圣诞卡片。
卡片的一面是一张我非常喜爱的诗的照片。
我已把它写在了纸上，
但我觉得也许写在皮肤上更好。
当我开始画画后，我就停止了阅读。
在学校的时候，我热衷于学习语言和阅读，
而在我开始画画的那时起，我就没有再做这些事了。
我也不知道为什么。
我花了一段时间才懂得为什么我这么做。
这是首奥地利诗人的诗作，
他的名字是Ernst Jandl,
他写过很多非常出色的诗，很动人
那些诗真的很美
它的语言结构把你推向一个有序的系统
一个接着一个，很线性化
我意识到绘画没有这样线性的结构
但是绘画的协调性却很发人深思
相机快门声
我得重新照一遍
很少能读到深度探讨色彩的基础文章
现代评论家的论述着重于可见的食物
或者是与政治、社会有关的话题
但是，在色彩的领域里，从来不讨论绘画
有趣的是，色彩却是绘画中的热议话题
从十七世纪开始，巴黎或其他地方的艺术学院
把色彩视为女性化的，不稳定，不清晰，难以理解的绘画元素
然而绘画的概念——线条，素描——
是艺术里更加阳刚，清晰的，有想法，易理解的部分
我觉得我在以一种有趣的方式和这种传统互动
因为颜色在我的作品里是非常非常重要的空间特征
它与固体、具体化的物质世界息息相关
这也是我空间作画的一部分
我喜欢色彩不受限制
我清楚地看到色彩正在消除了物体之间的界线
主体-物体的关系已经消失
而且我认为这就是颜色的那种让我们思考的潜力
[Johann König Gallery, 柏林,德国]
这是我第一次在展览中展示我的纸上作品
我从一年一度的冲浪假期回来以后，[笑]
我开始在纸上创作，并且持续下去。
我发现它很有趣
我可以做的很快
所有不同的画面都聚集在了一个表面上
有点像暴力情节在电影中的体现
它在时间上加速并压缩
因此，缩短了思考和行动的过程
而且，这种小型的作品在创作上没什么阻力
而大型的作品很大程度上受到材料的制约
而且作品不好移动
我现在在做的就是透过这些做品来捕捉
那些涌现在我脑海中的想法
也许画画对我来说是一种很好的方式
使我的想法变得生动容易理解。