[Katharina Grosse: 用色彩作画]

[Katharina Grosse 工作室 德国，柏林]

我要把这首诗写在我的手腕上--

手臂上。

斯蒂尔顿奶酪。

我要为我的朋友做一张圣诞卡片。

卡片的一面是一张我非常喜爱的诗的照片。

我已把它写在了纸上，

但我觉得也许写在皮肤上更好。

当我开始画画后，我就停止了阅读。

在学校的时候，我热衷于学习语言和阅读，

而在我开始画画的那时起，我就没有再做这些事了。

我也不知道为什么。

我花了一段时间才懂得为什么我这么做。

这是首奥地利诗人的诗作，

他的名字是Ernst Jandl,

他写过很多非常出色的诗，很动人

那些诗真的很美

它的语言结构把你推向一个有序的系统

一个接着一个，很线性化

我意识到绘画没有这样线性的结构

但是绘画的协调性却很发人深思

相机快门声

我得重新照一遍

很少能读到深度探讨色彩的基础文章

现代评论家的论述着重于可见的食物

或者是与政治、社会有关的话题

但是，在色彩的领域里，从来不讨论绘画

有趣的是，色彩却是绘画中的热议话题

从十七世纪开始，巴黎或其他地方的艺术学院

把色彩视为女性化的，不稳定，不清晰，难以理解的绘画元素

然而绘画的概念——线条，素描——

是艺术里更加阳刚，清晰的，有想法，易理解的部分

我觉得我在以一种有趣的方式和这种传统互动

因为颜色在我的作品里是非常非常重要的空间特征

它与固体、具体化的物质世界息息相关

这也是我空间作画的一部分

我喜欢色彩不受限制

我清楚地看到色彩正在消除了物体之间的界线

主体-物体的关系已经消失

而且我认为这就是颜色的那种让我们思考的潜力

[Johann König Gallery, 柏林,德国]

这是我第一次在展览中展示我的纸上作品

我从一年一度的冲浪假期回来以后，[笑]

我开始在纸上创作，并且持续下去。

我发现它很有趣

我可以做的很快

所有不同的画面都聚集在了一个表面上

有点像暴力情节在电影中的体现

它在时间上加速并压缩

因此，缩短了思考和行动的过程

而且，这种小型的作品在创作上没什么阻力

而大型的作品很大程度上受到材料的制约

而且作品不好移动

我现在在做的就是透过这些做品来捕捉

那些涌现在我脑海中的想法

也许画画对我来说是一种很好的方式

使我的想法变得生动容易理解。