[Katharina Grosse: 用色彩作画]

[Katharina Grosse 工作室 德国，柏林]

我将在这里写下这首诗 在我的手腕上--

在我的手臂上。

斯蒂尔顿奶酪。

我将为我的朋友做一张圣诞卡片。

卡片的一面会是一张我非常喜爱的诗歌的照片。

我已把它写在了纸上，

也许它会更适合写在我的皮肤上。

当我开始画画的时候，我停止了阅读。

在学校的时候，我热衷于学习语言和阅读，

而在我开始画画的那时起，我就没有再做这些事了。

我也不知道为什么。

我花了一段时间才懂得为什么我这么做。

这是首奥地利诗人的诗作，

他的名字是Ernst Jandl,

他写过很多非常棒的诗

它们就是都超级迷人

它的语言结构有一种特定的模式

这个系统是非常线性的，事物互相遵循，

我意识到绘画没有这样线性的结构

但是绘画的同步性会在思维的过程中凸现出来

相机快门声

我得重新照一遍

你很少去读关于颜色的根本却深奥的东西

现代评论家就我们能看到的东西去写评论

或者是政治上、社会上的东西

但是，在色彩的领域里，从来不讨论绘画

很有趣的是，在绘画里，会经常讨论色彩

从十七世纪巴黎的艺术学院

作为一个女性化的，不那么坚定的，不那么清晰的，也并不那么智慧的绘画的元素

然而它的概念——它的线条，素描——

是艺术里更加男性化的，清晰的，先进的，易理解的部分

我觉得我在以一种有趣的方式和这种传统互动

因为颜色在我的作品里是非常非常重要的空间特征

颜色与有华丽外表的，建造中的和材料化的世界息息相关

这是一部分我在画空间时做的事情

我喜欢色彩的这种无秩序的潜质

我清楚地看到颜色消除了物体之间的界线

所以这里就不存在主体-物体的关系了

而且我认为这就是颜色的那种让我们思考的潜力

[Johann König Gallery, 柏林,德国]

这是我第一次在展览中展示我的纸上作品

我从一年一度的冲浪假期回来以后，[笑]

我开始在纸上创作，并且持续了下去。

我发现它很有趣

我可以做的很快

所有不同的画面都聚集在了一个表面上

有点像暴力情节在电影中的体现

它在时间上加速并压缩

因此，减少了思考和行动的过程

而且，这种小规模的作品形式容易实施

而大规模的作品很大程度上受到材料的制约

而且作品不好移动

我现在做的工作就是一定程度上掌握这种技能

很多灵感涌现在我的脑海

也许画画对我来说是一种很好的方式

使我的想法变得生动容易理解。