[Katharina Grosse: 用色彩作画]
[Katharina Grosse 工作室 德国，柏林]
我将在这里写下这首诗 在我的手腕上--
在我的手臂上。
斯蒂尔顿奶酪。
我将为我的朋友做一张圣诞卡片。
卡片的一面会是一张我非常喜爱的诗歌的照片。
我已把它写在了纸上，
也许它会更适合写在我的皮肤上。
当我开始画画的时候，我停止了阅读。
在学校的时候，我热衷于学习语言和阅读，
而在我开始画画的那时起，我就没有再做这些事了。
我也不知道为什么。
我花了一段时间才懂得为什么我这么做。
这是首奥地利诗人的诗作，
他的名字是Ernst Jandl,
他写过很多非常棒的诗
它们就是都超级迷人
它的语言结构有一种特定的模式
这个系统是非常线性的，事物互相遵循，
我意识到绘画没有这样线性的结构
但是绘画的同步性会在思维的过程中凸现出来
相机快门声
我得重新照一遍
你很少去读关于颜色的根本却深奥的东西
现代评论家就我们能看到的东西去写评论
或者是政治上、社会上的东西
但是，在色彩的领域里，从来不讨论绘画
很有趣的是，在绘画里，会经常讨论色彩
从十七世纪巴黎的艺术学院
作为一个女性化的，不那么坚定的，不那么清晰的，也并不那么智慧的绘画的元素
然而它的概念——它的线条，素描——
是艺术里更加男性化的，清晰的，先进的，易理解的部分
我觉得我在以一种有趣的方式和这种传统互动
因为颜色在我的作品里是非常非常重要的空间特征
颜色与有华丽外表的，建造中的和材料化的世界息息相关
这是一部分我在画空间时做的事情
我喜欢色彩的这种无秩序的潜质
我清楚地看到颜色消除了物体之间的界线
所以这里就不存在主体-物体的关系了
而且我认为这就是颜色的那种让我们思考的潜力
[Johann König Gallery, 柏林,德国]
这是我第一次在展览中展示我的纸上作品
我从一年一度的冲浪假期回来以后，[笑]
我开始在纸上创作，并且持续了下去。
我发现它很有趣
我可以做的很快
所有不同的画面都聚集在了一个表面上
有点像暴力情节在电影中的体现
它在时间上加速并压缩
因此，减少了思考和行动的过程
而且，这种小规模的作品形式容易实施
而大规模的作品很大程度上受到材料的制约
而且作品不好移动
我现在做的工作就是一定程度上掌握这种技能
很多灵感涌现在我的脑海
也许画画对我来说是一种很好的方式
使我的想法变得生动容易理解。