[Katharina Grosse: Pintando com Cores]
[Estúdio de Katharina Grosse, Berlim, Alemanha]
Eu tenho que escrever este poema aqui no meu pulso --
no meu braço.
Queijo Stilton.
Eu vou fazer um cartão de Natal para os meus amigos.
Um lado do cartão vai ser uma fotografia de um poema que eu gosto muito.
Eu escrevi no papel,
e eu acho que talvez fique melhor na minha pele.
Quando eu comecei a pintar, eu parei de ler.
Na escola, eu amava apreender novas línguas e ler coisas,
e eu realmente parei com isso no momento que comecei a pintar.
E eu não sabia porquê.
Levou um tempo para eu entender porque eu fiz isso.
É um poema de um poeta austríaco,
o nome dele é Esnst Jandl,
e ele escreveu muitos poemas realmente fantásticos, que são apenas som, e ...
sim, eles são fascinantes.
A estrutura linguística te leva a um certo sistema de ordem
onde as coisas se seguem, o que é muito linear.
E eu entendo que pintar não tem uma estrutura linear;
mas a sincronia na pintura motiva bastante o seu processo de pensamento.
[som da câmera do celular disparando]
Ok, nós temos que fazer de novo.
É muito raro ler algo profundo e fundamental em cores.
Críticos modernos escrevem sobre o conceito do que você consegue ver
ou o que está sendo abordado politica ou socialmente;
mas, a discussão da pintura no campo das cores nunca acontece.
O interessante é que, a cor é um elemento na pintura que foi sempre discutido
desde o século 17-- na grande academia de Paris ou em algum lugar assim --
como o elemento da pintura feminino, menos estável e clara, e não tão inteligente,
Enquanto o conceito, -- as linhas, os desenhos --
é a parte mais masculina, clara, progressiva, e inteligente de uma arte.
Eu acho que eu estou lidando com essa herança de uma maneira interessante,
porque a cor é uma característica tão espacialmente importante no meu trabalho,
em relação ao mundo cristalizado, edificado e materializado
que é parte do que eu faço quando eu pinto em espaços.
Eu gosto desse potencial anárquico da cor.
Eu vejo claramente que a cor está tirando as barreiras dos objetos.
Então não tem mais uma relação entre o sujeito e objeto.
E eu acho que isso é talvez o que a cor tem o potencial de nos fazer pensar.
[Galeria Johann König, Berlim, Alemanha]
É a primeira vez que eu estou apresentando trabalhos em papel numa exposição.
Quando eu voltei do meu feriado anual de surf, [RISOS]
eu comecei os trabalhos em papel e continuei.
E eu achei muito interessante
e eu podia desenvolver várias coisas muito rápido.
Todas as ações diferentes se juntam em uma superfície,
então é um pouco parecido com a violência em filmes,
o que meio que acelera e compressa o tempo.
Assim, diminuindo o processo de pensamento e ação.
E também não há resistência para trabalhar nesses formatos menores
diferente de grandes peças em que a resistência do material é muito forte
que torna a pintura menos fluída e móvel.
O que eu estou fazendo com meu trabalho é meio que pegar alguns desses
pensamentos rápidos que rodam o meu cérebro,
e talvez a pintura é uma das formas de
tornar eles visíveis e compreensíveis para mim mesma.