[Katharina Grosse: Schilderen met kleur]
[Katharina Grosse Studio, Berlijn, Duitsland]
Ik moet dit gedicht opschrijven,
hier op mijn pols--
op mijn arm.
"Stilton Cheese".
Ik maak een kerstkaart voor mijn vrienden.
Eén kant van de kaart wordt een foto
van een gedicht dat ik erg goed vind.
Ik heb het op papier geschreven,
en ik denk--misschien is het beter
op mijn huid.
Zodra ik begon met schilderen,
ben ik gestopt met lezen.
Op school hield ik van talen en lezen,
en dat stopte echt op het moment
dat ik begon met schilderen.
En ik begreep niet waarom.
Het duurde even voordat ik begreep
waarom dat gebeurde.
Het is een gedicht van een Oostenrijkse dichter,
en zijn naam is Ernst Jandl,
en hij heeft een aantal fantastische gedichten
geschreven die enkel klank zijn, en...
ja, ze zijn super fascinerend.
De taalkundige structuur duwt je richting
een soort ordesysteem
waar dingen elkaar opvolgen
op lineaire wijze.
En ik realiseer me dat schilderen
geen lineaire structuur heeft;
maar de synchroniteit van schilderen
is onweerstaanbaar voor je denkproces.
[De camera klikt]
Okay, dit moet opnieuw.
Over kleur wordt zelden
betekenisvol en diepzinnig geschreven.
Moderne critici schrijven over het concept,
over wat je kunt zien,
of over de politieke of sociale achtergrond;
maar het kleuraspect op zich
in de schilderkunst wordt nooit besproken.
Opmerkelijk is dat kleur als een facet
van de schilderkunst sinds de 18e eeuw--
sinds de Parijse academie ofzo--
wordt beschreven als vrouwelijk, minder
stabiel en transparant, minder intelligent.
Het concept, daarentegen--de lijn, de schets--
is meer het mannelijke, heldere, progressieve,
en intelligente facet van de kunst.
Ik denk dat ik deze erfenis
op een interessante manier behandel,
omdat kleur zo'n ontzettend belangrijk
ruimtelijk onderdeel is van mijn werk,
in diens verhouding met de gevormde,
gebouwde, en tastbare wereld.
Dat is een centraal punt
wanneer ik schilder in een open ruimte.
Ik houd van het ordeloze potentieel van kleur.
Kleur vervaagt in feite
de grenzen van het object,
en doet de subject-object relatie
geheel verdwijnen.
En ik denk dat kleur ons
die vervaging kan laten zien.
[Johann König Galerie, Berlijn, Duitsland]
Het is voor het eerst dat ik
mijn werken op papier exposeer.
Toen ik terugkwam van m'n jaarlijkse surftrip
[Grosse lacht]
startte ik op papier te werken
en ik ben niet meer gestopt.
En ik vond het erg interessant,
en ik kon meer in kortere tijd ontwikkelen.
Alle handelingen komen samen
op één achtergrond,
dus het heeft wat weg
van geweld in een film,
het versnelt en verkort de tijd.
En daarmee verkort het ook het denk-
en handelingsproces.
Dit medium geeft bovendien geen weerstand,
anders dan mijn grotere werken waarbij
het materiaal vaak erg resistent is,
wat het schilderen minder vloeiend
en dynamisch maakt.
In mijn werk probeer ik wat
bliksemgedachten te vangen
en misschien is het schilderen
voor mij een manier
om deze zichtbaar en begrijpelijk te maken.