[Katharina Grosse : Peindre en couleur]
[Katharina Grosse Studio, Berlin, Allemagne]
Je dois écrire ce poème sur mon poignet --
mon bras.
Stilton cheese.
Je vais faire une carte de Noël à mes amis.
L'un des côtés sera une photographie d'un poème que j'adore.
Je l'ai écrit sur un papier,
je pense qu'il serait peut être mieux sur ma peau.
Lorsque j'ai commencé à peindre, j'ai cessé de lire.
A l'école, j'adorais les langues et lire
et j'ai complètement arrêté quand j'ai commencé à peindre.
Je ne sais pas pourquoi.
J'ai mis du temps à en comprendre les raisons.
C'est un poème d'un poète autrichien,
du nom de Ernst Jandl.
Il a écrit toutes sortes d'incroyables poèmes, très profonds, et...
Absolument fascinants.
La structure linguistique vous guide vers une construction particulière
dans laquelle les choses s'enchaînent de manière linéaire.
J'ai réalisé que peindre n'était pas comparable à une telle structure;
mais il est tentant d'utiliser la synchronicité dans votre réflexion.
[bruit d'obturateur d'appareil photo]
D'accord, on doit recommencer.
Il est très rare de lire quelque chose
de détaillé et fondamental à propos de la couleur.
Le critiques actuels écrivent sur ce qui peut être vu
ou ce que cela implique politiquement ou socialement;
mais, aborder les peintures via le domaine de la couleur,
cela n'arrive jamais.
Curieusement, la couleur est un élément qui a toujours fait parti des débats
dès le 17ème siècle -- à la grande académie de paris, n'importe où --
car la femme est un élément de peinture plus instable, flou et moins intelligent.
A contrario, le concept -- la ligne, le dessin -- correspond à une partie de l'oeuvre
plus masculine, nette, progressive.
Je pense que j'utilise cet héritage de façon intéressante,
parce que la couleur est un aspect spatial primordial de mon travail,
en lien avec le monde cristallisé, construit et matérialisé
qui fait parti de mon travail lorsque je peins.
J'aime le potentiel anarchique de la couleur.
Je remarque clairement que la couleur efface la frontière d'un objet.
Ainsi, il n'y a plus de relation sujet/objet.
Et je pense que c'est la possible réflexion que peut nous offrir la peinture.
[Johann König Gallery, Berlin, Allemagne]
C'est la première fois que je présente du travail sur papier à une exposition.
En revenant de mon congé annuel où j'ai fais du surf, [RIRE]
J'ai commencé des travaux sur papier sans m'arrêter.
J'ai trouvé ça très intéressant
et je pouvais créer une multitude de choses rapidement.
Toutes ces actions distinctes se rejoignaient sur une surface.
c'est un peu comme la violence dans les films
qui, en quelque sorte, accélère et compresse le temps.
Donc, raccourci le processus de réflexion et d'interprétation.
Aussi, il n'y a pas de problème pour travailler sur ces petits formats
alors que la résistance des supports de grandes pièces est très élévée
et rend la peinture moins fluide et mobile.
A travers mon travail, j'essaie d'immortaliser
certaines pensées furtives traversant mon esprit.
La peinture est peut être un des moyens
de les rendre visibles et compréhensibles à mes yeux.