[Katharina Grosse: Pintando con Color]

[Katharina Grosse, Berlin, Alemania]

Llegué a escribir este poema aquí sobre 
mi muñeca,

sobre mi brazo.

Queso Stilton.

Voy hacer una tarjeta de Navidad 
par mis amigos.

De un lado de la tarjeta va a ser una 
fotografía de un poema que me gusta mucho.

He escrito en un papel,

y creo que tal vez es mejor en mi piel.

Cuando empecé a pintar, dejé de leer.

En la escuela, me encantaba aprender 
idiomas y leer cosas,

y realmente paré en el momento que 
empecé

a pintar y yo no sabia por qué.

Me tomó un poco mientras

entendía por qué lo hice.

Este poema es de un poeta 
Austriaco,

y su nombre es Ernst Jandl,

y ha hecho un montón de realmente 
fantásticos poemas que recién suenan, y...

si, ellos son muy fascinantes.

un cierto sistema de pedidos

La estructura lingüística que insta a un

cierto sistema de periodos donde

las cosas suceden, que es muy lineal;

pero la sincronía en pintura es
muy pesada para nuestro proceso mental

[sonido de la cámara]

Bueno, tenemos que hacerlo de nuevo.

Es muy raro que lea algo raro y 
fundamental en color.

Los críticos modernos escriben sobre el 
concepto en lo que se puede ver

o lo que se está usando de política
o socialmente;

pero la pintura que se discute en el reino
del color nunca está pasando.

curiosamente, el color es un elemento en 
la pintura que siempre se ha discutido

desde el siglo XVII en la gran academia 
en París o donde sea

como el femenino, menos estable, menos 
claro, y no un elemento tan inteligente

de la pintura

mientras que el concepto --la linea,
el dibujo--

es más que el macho, el claro el 
progresista, y prte inteligente de la obra

creo que estoy tratando este patrimonio
de una manera interesante,

porque el color es muy muy importante como
característica especial en mi trabajo,

en relación con el cristalizado y
construido y materializado mundo

eso es lo que hago cuando pinto en espacio

me gusta este potencial anárquico de color

lo veo muy claramente que el color es en 
realidad quitando el limite del objeto.

Así que no hay una relación sujeto-objeto
nunca más

Y creo que eso es lo mejor de qué color
tiene el potencial para hacernos pensar.

[Galeria Johann König, Berlin, Alemania]

Es la primera vez que estoy mostrando
obras sobre papel en un espectáculo.

Cuando volví de mis vacaciones anual 
de surf

empecé con obras sobre papel 
y seguí adelante

y me pareció muy interesante

y pude desarrollar un montón de cosas
muy rápido.

Todas las diferentes acciones van

de la mano en una superficie, así

que es un poco como la violencia
en una película,

qué tipo de tiempo acelerado y comprime 
el tiempo

Así, acortando el proceso de pensar
y actuar.

Ademas es sin resistencia para en trabajar
en estos pequeños formatos

en oposición a las piezas grandes donde el
material es muy fuerte

y hace que la pintura sea menos
fluida y movil.

Lo que estoy haciendo con mi trabajo es
la clase de captar algunos de

los pensamientos rápidos que se 
ejecutan a través

de mi cerebro,

y tal vez la pintura sea una de las formas
de realidad

para hacerlo visible y comprensible
para mí.