WEBVTT 00:00:07.249 --> 00:00:09.199 满怀复仇的激情， 00:00:09.199 --> 00:00:11.859 夜后狂奔着穿过舞台。 00:00:11.859 --> 00:00:14.249 她开始歌唱以她为名的咏叹调， 00:00:14.249 --> 00:00:16.780 这是莫扎特脍炙人口的歌剧 00:00:16.780 --> 00:00:19.350 《魔笛》中最著名的选段之一。 00:00:19.350 --> 00:00:21.890 管弦乐队的音乐回荡在大厅， 00:00:21.890 --> 00:00:25.460 但夜后的歌声凌驾于乐器的演奏之上。 00:00:25.460 --> 00:00:28.700 歌声的旋律在数千名听众中回响， 00:00:28.700 --> 00:00:31.076 甚至能传达到 远在四十米以外的座位—— 00:00:31.076 --> 00:00:34.186 完全没有借助麦克风。 00:00:34.186 --> 00:00:38.106 在几十种乐器同时演奏的情况下， 00:00:38.106 --> 00:00:40.976 为何能如此清晰地 听到这一人的歌声呢？ 00:00:40.976 --> 00:00:44.176 答案藏在人类声音的物理特性 00:00:44.176 --> 00:00:48.558 以及专业歌剧演唱家 精心锤炼的技巧中。 NOTE Paragraph 00:00:48.558 --> 00:00:50.628 歌剧院中的所有音乐 00:00:50.628 --> 00:00:53.458 都由乐器的振动产生—— 00:00:53.458 --> 00:00:57.615 无论是小提琴的琴弦， 亦或是演唱者的声带。 00:00:57.615 --> 00:01:02.746 这些振动将声波传递至空气中， 而我们的大脑将其识别为声音。 00:01:02.746 --> 00:01:04.706 振动的频率—— 00:01:04.706 --> 00:01:07.886 确切来说，每秒中的波数—— 00:01:07.886 --> 00:01:11.386 就是大脑判定单个音符音高的依据。 00:01:11.386 --> 00:01:13.686 但实际上，我们听到的每个音符 00:01:13.686 --> 00:01:17.336 都是多个振动的组合。 00:01:17.336 --> 00:01:21.336 想象以最低频率振动的吉他弦。 00:01:21.336 --> 00:01:22.946 这叫做 “基音” ， 00:01:22.946 --> 00:01:27.472 我们的耳朵大多是用 这个低音来辨别音符的。 00:01:27.472 --> 00:01:32.434 但这个最低振动会触发 额外的振动频率，叫做 “泛音”， 00:01:32.434 --> 00:01:35.574 泛音会叠加在基音之上。 00:01:35.574 --> 00:01:38.804 这些泛音能分解成特定的频率， 00:01:38.804 --> 00:01:41.074 称为 “谐波” ，或 “分音” —— 00:01:41.074 --> 00:01:45.999 而操纵分音就是歌剧演唱家 施展魔法的手段。 NOTE Paragraph 00:01:45.999 --> 00:01:50.323 每个音符都有一个 “泛音列”， 由一组频率构成。 00:01:50.323 --> 00:01:55.075 第一分音的振动频率 是基音的两倍， 00:01:55.075 --> 00:01:59.728 第二分音的振动频率 是基音的三倍，以此类推。 00:01:59.728 --> 00:02:03.608 几乎所有的原声乐器 均会产生泛音列， 00:02:03.608 --> 00:02:08.478 但是每种乐器的形状和材质 会影响其泛音的平衡。 00:02:08.478 --> 00:02:15.484 比如说，长笛突出强调前几个分音， 00:02:15.484 --> 00:02:17.614 而在单簧管的最低音区， 00:02:17.614 --> 00:02:21.344 奇数的分音共振最强。 00:02:21.344 --> 00:02:23.064 不同分音的强度 00:02:23.064 --> 00:02:27.064 在一定程度上赋予了 每种乐器独特的音质， 00:02:27.064 --> 00:02:31.217 同时，还影响了乐器 在人群中脱颖而出的能力， 00:02:31.217 --> 00:02:36.647 因为人们的耳朵更加适应某些频率。 NOTE Paragraph 00:02:36.647 --> 00:02:40.947 这就是歌剧演唱者穿透力的关键。 00:02:40.947 --> 00:02:42.437 一位歌剧女高音—— 00:02:42.437 --> 00:02:44.797 四部和声中最高的声部—— 00:02:44.797 --> 00:02:47.627 能唱出音符的基音频率 00:02:47.627 --> 00:02:53.047 介于每秒 250 到 1500 次之间。 00:02:53.047 --> 00:02:55.737 人耳最敏感的频率 00:02:55.737 --> 00:02:59.737 介于每秒 2000 到 5000 次之间。 00:02:59.737 --> 00:03:03.657 因此，如果演唱者能 发出这个范围内的分音， 00:03:03.657 --> 00:03:08.497 她就能瞄准听觉的 “甜蜜区”， 也就是最有可能被听到的范围。 00:03:08.497 --> 00:03:10.817 更高的分音也很有优势， 00:03:10.817 --> 00:03:14.387 因为在这些频率区间， 乐器的泛音更弱， 00:03:14.387 --> 00:03:16.817 造成的干扰也更少。 00:03:16.817 --> 00:03:19.497 强调这些分音的结果 00:03:19.497 --> 00:03:24.889 是一种独特的嘹亮音色， 叫做歌唱者的 “共振峰”（squillo）。 NOTE Paragraph 00:03:24.889 --> 00:03:28.469 歌剧演唱者苦练数十载， 以打造出自己的 “共振峰” 。 00:03:28.469 --> 00:03:32.659 通过调整声带和声道的形状和张力， 00:03:32.659 --> 00:03:35.276 他们可以发出频率更高的声音。 00:03:35.276 --> 00:03:38.536 而通过改变舌头和嘴唇的位置， 00:03:38.536 --> 00:03:42.536 他们可以加强某些泛音， 同时弱化另一些泛音。 00:03:42.536 --> 00:03:46.556 歌唱者也可以用 “颤音” 来扩展分音的音域—— 00:03:46.556 --> 00:03:50.835 这是一种音符在音高上 轻微振荡的音乐效果。 00:03:50.835 --> 00:03:53.415 颤音能打造出更加饱满的声音， 00:03:53.415 --> 00:03:56.685 比乐器相对狭窄的颤音更加响亮。 NOTE Paragraph 00:03:56.685 --> 00:03:58.355 一旦掌握了正确的分音后， 00:03:58.355 --> 00:04:01.803 歌唱家们使用其他的技术来增强音量。 00:04:01.803 --> 00:04:05.803 他们扩大肺活量，并完善自己的仪态， 00:04:05.803 --> 00:04:08.433 以获得持续、可控的气流。 00:04:08.433 --> 00:04:10.223 音乐厅本身也有所助益， 00:04:10.223 --> 00:04:14.465 刚性表面能把声波反射到观众中。 NOTE Paragraph 00:04:14.465 --> 00:04:17.075 所有的演唱者都会利用这些技术， 00:04:17.075 --> 00:04:21.337 但不同的声音特点 需要不同的体态准备。 00:04:21.337 --> 00:04:24.152 一位瓦格纳歌剧的歌唱家 需要锻炼耐力， 00:04:24.152 --> 00:04:28.012 才能坚持唱完瓦格纳 长达四小时的鸿篇巨著。 00:04:28.012 --> 00:04:31.612 而美声唱法歌唱家 则需要灵活多变的声带， 00:04:31.612 --> 00:04:34.413 来演绎难度高超的咏叹调。 00:04:34.413 --> 00:04:36.813 生理也会设置局限—— 00:04:36.813 --> 00:04:39.873 并不是每项技巧 对每组肌肉都适用， 00:04:39.873 --> 00:04:42.833 随着年龄增加， 歌唱家的声音也有所变化。 NOTE Paragraph 00:04:42.833 --> 00:04:46.023 但无论是在歌剧院还是淋浴间， 00:04:46.023 --> 00:04:49.173 这些技巧能把未经放大的声音 00:04:49.173 --> 00:04:51.842 变成雷鸣般的音乐杰作。