0:00:07.249,0:00:09.199
满怀复仇的激情，

0:00:09.199,0:00:11.859
夜后狂奔着穿过舞台。

0:00:11.859,0:00:14.249
她开始歌唱以她为名的咏叹调，

0:00:14.249,0:00:16.780
这是莫扎特脍炙人口的歌剧

0:00:16.780,0:00:19.350
《魔笛》中最著名的选段之一。

0:00:19.350,0:00:21.890
管弦乐队的音乐回荡在大厅，

0:00:21.890,0:00:25.460
但夜后的歌声凌驾于乐器的演奏之上。

0:00:25.460,0:00:28.700
歌声的旋律在数千名听众中回响，

0:00:28.700,0:00:31.076
甚至能传达到[br]远在四十米以外的座位——

0:00:31.076,0:00:34.186
完全没有借助麦克风。

0:00:34.186,0:00:38.106
在几十种乐器同时演奏的情况下，

0:00:38.106,0:00:40.976
为何能如此清晰地[br]听到这一人的歌声呢？

0:00:40.976,0:00:44.176
答案藏在人类声音的物理特性

0:00:44.176,0:00:48.558
以及专业歌剧演唱家[br]精心锤炼的技巧中。

0:00:48.558,0:00:50.628
歌剧院中的所有音乐

0:00:50.628,0:00:53.458
都由乐器的振动产生——

0:00:53.458,0:00:57.615
无论是小提琴的琴弦，[br]亦或是演唱者的声带。

0:00:57.615,0:01:02.746
这些振动将声波传递至空气中，[br]而我们的大脑将其识别为声音。

0:01:02.746,0:01:04.706
振动的频率——

0:01:04.706,0:01:07.886
确切来说，每秒中的波数——

0:01:07.886,0:01:11.386
就是大脑判定单个音符音高的依据。

0:01:11.386,0:01:13.686
但实际上，我们听到的每个音符

0:01:13.686,0:01:17.336
都是多个振动的组合。

0:01:17.336,0:01:21.336
想象以最低频率振动的吉他弦。

0:01:21.336,0:01:22.946
这叫做 “基音” ，

0:01:22.946,0:01:27.472
我们的耳朵大多是用[br]这个低音来辨别音符的。

0:01:27.472,0:01:32.434
但这个最低振动会触发[br]额外的振动频率，叫做 “泛音”，

0:01:32.434,0:01:35.574
泛音会叠加在基音之上。

0:01:35.574,0:01:38.804
这些泛音能分解成特定的频率，

0:01:38.804,0:01:41.074
称为 “谐波” ，或 “分音” ——

0:01:41.074,0:01:45.999
而操纵分音就是歌剧演唱家[br]施展魔法的手段。

0:01:45.999,0:01:50.323
每个音符都有一个 “泛音列”，[br]由一组频率构成。

0:01:50.323,0:01:55.075
第一分音的振动频率[br]是基音的两倍，

0:01:55.075,0:01:59.728
第二分音的振动频率[br]是基音的三倍，以此类推。

0:01:59.728,0:02:03.608
几乎所有的原声乐器[br]均会产生泛音列，

0:02:03.608,0:02:08.478
但是每种乐器的形状和材质[br]会影响其泛音的平衡。

0:02:08.478,0:02:15.484
比如说，长笛突出强调前几个分音，

0:02:15.484,0:02:17.614
而在单簧管的最低音区，

0:02:17.614,0:02:21.344
奇数的分音共振最强。

0:02:21.344,0:02:23.064
不同分音的强度

0:02:23.064,0:02:27.064
在一定程度上赋予了[br]每种乐器独特的音质，

0:02:27.064,0:02:31.217
同时，还影响了乐器[br]在人群中脱颖而出的能力，

0:02:31.217,0:02:36.647
因为人们的耳朵更加适应某些频率。

0:02:36.647,0:02:40.947
这就是歌剧演唱者穿透力的关键。

0:02:40.947,0:02:42.437
一位歌剧女高音——

0:02:42.437,0:02:44.797
四部和声中最高的声部——

0:02:44.797,0:02:47.627
能唱出音符的基音频率

0:02:47.627,0:02:53.047
介于每秒 250 到 1500 次之间。

0:02:53.047,0:02:55.737
人耳最敏感的频率

0:02:55.737,0:02:59.737
介于每秒 2000 到 5000 次之间。

0:02:59.737,0:03:03.657
因此，如果演唱者能[br]发出这个范围内的分音，

0:03:03.657,0:03:08.497
她就能瞄准听觉的 “甜蜜区”，[br]也就是最有可能被听到的范围。

0:03:08.497,0:03:10.817
更高的分音也很有优势，

0:03:10.817,0:03:14.387
因为在这些频率区间，[br]乐器的泛音更弱，

0:03:14.387,0:03:16.817
造成的干扰也更少。

0:03:16.817,0:03:19.497
强调这些分音的结果

0:03:19.497,0:03:24.889
是一种独特的嘹亮音色， [br]叫做歌唱者的 “共振峰”（squillo）。

0:03:24.889,0:03:28.469
歌剧演唱者苦练数十载，[br]以打造出自己的 “共振峰” 。

0:03:28.469,0:03:32.659
通过调整声带和声道的形状和张力，

0:03:32.659,0:03:35.276
他们可以发出频率更高的声音。

0:03:35.276,0:03:38.536
而通过改变舌头和嘴唇的位置，

0:03:38.536,0:03:42.536
他们可以加强某些泛音，[br]同时弱化另一些泛音。

0:03:42.536,0:03:46.556
歌唱者也可以用 “颤音”[br]来扩展分音的音域——

0:03:46.556,0:03:50.835
这是一种音符在音高上[br]轻微振荡的音乐效果。

0:03:50.835,0:03:53.415
颤音能打造出更加饱满的声音，

0:03:53.415,0:03:56.685
比乐器相对狭窄的颤音更加响亮。

0:03:56.685,0:03:58.355
一旦掌握了正确的分音后，

0:03:58.355,0:04:01.803
歌唱家们使用其他的技术来增强音量。

0:04:01.803,0:04:05.803
他们扩大肺活量，并完善自己的仪态，

0:04:05.803,0:04:08.433
以获得持续、可控的气流。

0:04:08.433,0:04:10.223
音乐厅本身也有所助益，

0:04:10.223,0:04:14.465
刚性表面能把声波反射到观众中。

0:04:14.465,0:04:17.075
所有的演唱者都会利用这些技术，

0:04:17.075,0:04:21.337
但不同的声音特点[br]需要不同的体态准备。

0:04:21.337,0:04:24.152
一位瓦格纳歌剧的歌唱家[br]需要锻炼耐力，

0:04:24.152,0:04:28.012
才能坚持唱完瓦格纳[br]长达四小时的鸿篇巨著。

0:04:28.012,0:04:31.612
而美声唱法歌唱家[br]则需要灵活多变的声带，

0:04:31.612,0:04:34.413
来演绎难度高超的咏叹调。

0:04:34.413,0:04:36.813
生理也会设置局限——

0:04:36.813,0:04:39.873
并不是每项技巧[br]对每组肌肉都适用，

0:04:39.873,0:04:42.833
随着年龄增加，[br]歌唱家的声音也有所变化。

0:04:42.833,0:04:46.023
但无论是在歌剧院还是淋浴间，

0:04:46.023,0:04:49.173
这些技巧能把未经放大的声音

0:04:49.173,0:04:51.842
变成雷鸣般的音乐杰作。