WEBVTT

00:00:07.249 --> 00:00:09.069
激しい復讐心に駆られ

00:00:09.069 --> 00:00:11.859
夜の女王は舞台を突っ切ります

00:00:11.859 --> 00:00:14.289
そして 歌い始めるのは
その名を冠するアリア

00:00:14.289 --> 00:00:17.730
モーツァルトが作曲し 多くに愛される
オペラ『魔笛』でも

00:00:17.730 --> 00:00:19.350
最も有名な場面の一つです

00:00:19.350 --> 00:00:22.050
ホールはオーケストラの音楽で
満たされますが

00:00:22.050 --> 00:00:25.460
女王の声は楽器が奏でる音をしのいで
冴え渡ります

00:00:25.460 --> 00:00:28.700
鳴り響くメロディーは
何千人もの聴衆に―

00:00:28.700 --> 00:00:31.076
40メートルも離れた席にまで―

00:00:31.076 --> 00:00:34.186
マイクの助けを一切借りずに
届けられます

00:00:34.186 --> 00:00:38.116
数十もの楽器が音を出しながら
たった一人の声が

00:00:38.116 --> 00:00:40.976
これほど明瞭に聞こえるのは
一体どういうわけでしょうか

00:00:40.976 --> 00:00:44.176
その答えは 人間の声の仕組みと

00:00:44.176 --> 00:00:48.558
丁寧に磨き上げられた
熟練のオペラ歌手の技法にあります

NOTE Paragraph

00:00:48.558 --> 00:00:50.888
このオペラ劇場の音楽は全て

00:00:50.888 --> 00:00:53.528
道具を振動させて生み出されたものです

00:00:53.528 --> 00:00:57.615
その「道具」とは ヴァイオリンの弦から
出演者の声帯まで様々です

00:00:57.615 --> 00:01:02.746
この振動は空気に波を送り出し
私たちの脳がそれを音と認識します

00:01:02.746 --> 00:01:04.706
この振動の頻度―

00:01:04.706 --> 00:01:07.886
厳密に言うと
１秒あたりの波の数によって

00:01:07.886 --> 00:01:11.386
脳は音の高さを決めるのです

00:01:11.386 --> 00:01:13.686
実を言うと
私たちの耳に聞こえる音は全て

00:01:13.686 --> 00:01:17.336
複数の振動の組み合わさったものです

00:01:17.336 --> 00:01:21.336
ギターの弦が１本 最も低い周波数で
振れているのを思い浮かべましょう

00:01:21.336 --> 00:01:23.011
これは基音と呼ばれ

00:01:23.011 --> 00:01:27.472
主にこの低音を使って 私たちの耳は
音を識別しているのです

00:01:27.472 --> 00:01:32.434
しかし この最も低い周波数での振動から
新たな振動つまり「上音」が生まれ

00:01:32.434 --> 00:01:35.574
基音の上に層状に重なります

00:01:35.574 --> 00:01:38.804
「上音」は複数の
特定の周波数に分解されますが

00:01:38.804 --> 00:01:41.114
それが「倍音」や「部分音」と
呼ばれるものです

00:01:41.114 --> 00:01:45.999
これらを巧みに操ることで
オペラ歌手は力を発揮するのです

NOTE Paragraph

00:01:45.999 --> 00:01:50.373
全ての音には 異なる周波数で構成される
倍音列というものがあります

00:01:50.373 --> 00:01:55.075
第１の倍音は
基音の２倍の周波数で振動しています

00:01:55.075 --> 00:01:59.728
その次の倍音は基音の３倍の周波数で
という具合で続いていきます

00:01:59.728 --> 00:02:03.648
実質 あらゆるアコースティック楽器が
倍音列を生み出しますが

00:02:03.648 --> 00:02:08.478
楽器それぞれの形や材質の違いにより
倍音のバランスが変化します

00:02:08.478 --> 00:02:14.857
例えば フルートでは 最初の倍音の
いくつかがよく聞こえますが

00:02:15.404 --> 00:02:17.614
クラリネットの最低音域では

00:02:17.614 --> 00:02:21.344
奇数倍音が最も強く鳴り響きます

00:02:21.344 --> 00:02:23.064
この 様々な倍音の強さの違いが

00:02:23.064 --> 00:02:27.064
楽器ごとに特有の音色がある
理由の一つでもあり

00:02:27.064 --> 00:02:31.217
同時に オーケストラのなかでの
楽器の際立ち方も左右しています

00:02:31.217 --> 00:02:36.647
私たちの耳により馴染みの深い周波数と
そうでない周波数があるからです

NOTE Paragraph

00:02:36.647 --> 00:02:40.947
これが オペラ歌手の発声が持つ
力の秘密なのです

00:02:40.947 --> 00:02:42.437
オペラでのソプラノ ―

00:02:42.437 --> 00:02:44.797
基本声域４つの中で
最も高い声域ですが ―

00:02:44.797 --> 00:02:47.627
この声域の歌手が
発することができるのは

00:02:47.627 --> 00:02:53.047
１秒あたりの基本周波数が
250から1,500までの音です

00:02:53.047 --> 00:02:55.737
人間の耳が最も敏感に拾うのは

00:02:55.737 --> 00:02:59.737
１秒あたりの周波数
2,000から5,000までの音です

00:02:59.737 --> 00:03:03.657
つまり歌手がこの範囲に入る倍音を
発することができれば

00:03:03.657 --> 00:03:08.497
音として最も拾われやすい 感覚上の
スイート・スポットを狙えるのです

00:03:08.497 --> 00:03:10.817
また より高い周波数の倍音は

00:03:10.817 --> 00:03:13.537
オーケストラが得意としないため

00:03:13.537 --> 00:03:16.817
その周波数帯域なら オーケストラからの
上音が弱いという利点もあります

00:03:16.817 --> 00:03:19.497
これらの倍音を強調することで

00:03:19.497 --> 00:03:24.889
「スクイーロ（squillo）」と呼ばれる
よく響く特徴的な歌声が生まれます

NOTE Paragraph

00:03:24.889 --> 00:03:28.469
オペラ歌手は自分のスクイーロを開発するため
何十年も練習を重ねます

00:03:28.469 --> 00:03:30.329
声帯と声道の形や

00:03:30.329 --> 00:03:35.276
力のかけ方を調整することで
より高い周波数の音を発することができます

00:03:35.276 --> 00:03:38.536
また 舌や唇の位置を調節することで

00:03:38.536 --> 00:03:42.536
ある倍音を際立たせる一方
他の倍音を弱めることができるのです

00:03:42.536 --> 00:03:46.736
歌手はさらに「ビブラート」を用いて
倍音の範囲を広げることできます

00:03:46.736 --> 00:03:50.671
音高を小刻みに揺らす音楽技法です

00:03:50.835 --> 00:03:52.667
こうして生まれた豊かな音が

00:03:52.667 --> 00:03:56.685
楽器が出す 比較的狭い範囲の
ビブラートに勝り 鳴り響くのです

NOTE Paragraph

00:03:56.685 --> 00:03:58.355
望ましい倍音が得られたら

00:03:58.355 --> 00:04:01.803
今度はその声量を増すため
歌手は他の技法も駆使します

00:04:01.803 --> 00:04:05.803
肺活量を増やし
姿勢を完璧に整えることで

00:04:05.803 --> 00:04:08.433
均質で制御のとれた空気の流れを
確保するのです

00:04:08.433 --> 00:04:10.223
コンサート・ホールも一役買っています

00:04:10.223 --> 00:04:14.465
硬い壁が聴衆の方向に
音波を反射するのです

NOTE Paragraph

00:04:14.465 --> 00:04:17.075
どの歌手も
こういった技法を活用しますが

00:04:17.075 --> 00:04:21.337
音質に応じて 要求される
身体的な準備も変わってきます

00:04:21.337 --> 00:04:24.152
ワーグナーの作品に
出るような歌手であれば

00:04:24.152 --> 00:04:28.012
４時間もの超大作を乗り切るだけの
スタミナ作りが不可欠です

00:04:28.012 --> 00:04:30.282
一方 ベルカント唱法で歌う歌手には

00:04:30.282 --> 00:04:34.413
曲芸のようなアリアを難なくこなせる
万能な声帯が求められます

00:04:34.413 --> 00:04:36.813
生物学的な制限もあります

00:04:36.813 --> 00:04:39.873
その人の体のつくりによっては
できない技法もありますし

00:04:39.873 --> 00:04:42.833
歌手が歳を重ねるにつれ
声は変わっていくものです

NOTE Paragraph

00:04:42.833 --> 00:04:46.023
しかし オペラ・ホールの中であれ
シャワー・ルームの中であれ

00:04:46.023 --> 00:04:49.173
紹介したような技法を使えば
音響効果なしでも

00:04:49.173 --> 00:04:51.592
ガツーンと響き渡る傑作が
出来上がるというわけです