[Ursula von Rydingsvard: "오나"]

[기계 소리]

[폴릭 탈릭스 미술 주조 공장, 
락 태번, 뉴욕]

색상의 폭넓은 변화를

확인하고 싶어요

색상의 다양한 변화를요.

[Von Rydingsvard] 
그래서 이런 변화를 줬죠.

[Philip Castore] 
네, 그렇네요. 좋아 보여요.

[Von Rydingsvard] 
이렇게도 해봤어요.

좀 과장을 했죠.

[Castore] 
좋아요.

[Von Rydingsvard] 
당신이 만든 균열된 선이

가장 멋져 보여요.

정말 그래요.

[Philip Castore, 파티나 예술가]

[Castore] 
두고 봐야죠!

[Von Rydingsvard] 
한번 지켜봅시다.

어떤 게 좋을 지 
고민 중이에요!

대형 코르틴 철강 건물 
옆에 세워야 하니까요.

바클레이즈 센터의 "오나"는

청동으로 만든 작품 중
최대였어요.

그 정도 규모는 처음이에요.

"오나"는 폴란드어로 
'그녀의' 또는 '그녀'를 뜻하는데

저 조각을 볼 때마다

왠지 여성스러움이 느껴져요.

작품명이 간단한데,

작품의 외형과 어울리는

이름인 것 같아요.

놀랍게도 다양한 색을 
사용해봤어요.

저는 색을 싫어하거든요.

색을 잘 쓸 줄 
모르죠.

왠지 거슬리거든요.

그래서 파티나에 
색을 입히며 놀랬죠.

어떻게 될 지 몰랐고

작업 과정 내내

고민했어요.

"까만 색을 썼어야 했어!"

그런데 바클레이 센터는

금속 느낌이 강합니다.

녹슨 코르틴 강철이죠.

전 뭔가 가볍고 
밝은 게 필요했어요.

[Castore] 
가열하면 청동의 틈새로

화학물질이 스며들죠.

습식법이나 건식법 
모두 가능하죠.

모습이 달라져요.

[Von Rydingsvard] 
나무가 곡예를 하고 있죠.

여기 저기 비틀어서 
모양을 잡았어요.

상상하기 힘든 모양으로 말이죠.

금속으로는 불가능했을 겁니다.

금속은 마음대로 모양을

잡을 수 없어 답답하죠.

나무의 장점은

세부적인 묘사가 가능하다는 거죠.

작업할 수 있는 
심리적인 토대를 마련해주고

세부적인 표현을 가능케 하죠.

나무 느낌을 살리려고 
하는 건 아니고요,

금속 느낌을 주려고요.

그렇게 될 겁니다.

금속으로 보이게 하고 싶어요.

시간이 지나면 
청동의 경우

파티나 느낌이 살아나죠.

그리고 독특한 모습으로 
자리를 잡게 돼요.

이 조각들은 거대해요.

비계를 이용해야 하죠.

실은 인생의 1/3을 
비계 위에서 보내죠.

늘 긴박감이 있어요.

몇 년 안 남았으니까요.

혹자는 나이 들면
인생이 편해진다고 하지만

그렇지 않아요.

가장 큰 소망은
더 큰 용기와

자신에 대한 
더 큰 믿음과

더 큰 신념을
갖는 거죠.

전에 하지 못했던 
일들을 할 수 있게요.

이런 재능이 있어 
큰 행운이죠.

지능이 있기에

작업을 할 수 있죠.

브루클린에서 34년째 일하고 있어요.

제 분신이 이 곳에 있어 기쁘답니다.

물론 박물관 전시품은 아니죠.

누구나 다가올 수 있게

하고 싶었어요.

심리적으로 끌리게요.

물리적으로도 말이죠.

이 둘의 영향이 모두 필요하죠.

어쩌면, 이 작품을 만지게 되면

손으로도 뭔가를

볼 수 있을 것 같아요.

사람들에게 예술을 보여줄 수 있어

너무 기쁩니다.

물론, 원한다면 말이죠.

강요하고 싶지는 않아요.

그냥 나누고 싶죠.