[música]
Siempre busco una imagen.
A eso me dedico.
Estoy en la constante búsqueda.
Algunos le llaman tema.
Yo le llamo punto de partida.
Es lo mismo.
Algo se revela.
Por ejemplo, afuera de este edificio,
el 2001, vi a tres o cuatro personas
acarreando maletas y bolsos.
No tenía una cámara
para tomarlos,
pero así no hago las cosas,
entonces supe que tenía que
reconstruir la situación,
así que caminé dos cuadras hasta
el paso nivel que hay aquí,
vi el camino empinado, el cielo, y pensé
"Aquí lo haré".
Y jamás hubiese pensado que quería
hacerlo hasta que lo vi suceder,
fue un accidente.
Eso me conecta con algo a lo que antes
no estaba conectado.
Puede ser ver una foto, por ejemplo,
cuando hice "The Sudden Gust of Wind"
vi un Hukosai en un libro de arte.
Esto me sugirió de inmediato
que podría volver a hacerse.
Ya sabes, tengo que esperar a que
las cosas se presenten
y una vez que ocurre, tengo que hacer
algo al respecto.
Supongamos que alguien tiene una
caja de leche y sin querer
la derrama.
Es muy común que pase.
Todos hemos derramado leche, pero
hallé la forma de hacerlo más fascinante
de lo normal.
[música]
Conozco muy bien la ciudad.
Viví aquí gran parte de mi vida, y creo
que cuando eres de un lugar, lo amas
o lo odias.
Lo conoces bien.
Viviste de todo, entonces tengo
sentimientos encontrados con Vancouver
y siento que cuando trabajo aquí
también trabajo esos sentimientos…
y nunca sé qué lleva la ventaja
en determinados momentos.
Y me gustaría pensar que, de algún modo,
eso se refleja en mis fotos.
♪ ♪
Todavía no sé por qué no fui pintor.
Dejé de hacerlo más o menos en 1964
cuando tenía 19 o 20 años,
a mediados de los sesenta fue solo
el comienzo de una verdadera explosión
de todo tipo de arte alternativo,
movimientos como el arte conceptual,
y quién sabe por qué,
Vancouver estaba muy a tono en ese tiempo.
Así que tomé un desvío,
pasé de ser un pintor con un estudio,
el cual ya tenía a los 15, e intenté hacer
otras cosas.
Cuando tomé en serio la fotografía,
me pareció que había
energías potenciales en el medio
que no se estaban aprovechando.
Eso tenía que ver con la escala
de las fotos
y me parecía que no había un motivo
técnico
para que las fotos no fueran más grandes.
[máquina en reversa]
La fotografía tiene una superficie
hermosa, molecular, granular que
se muestra y se esconde en la imagen,
entonces, hay cualidades que se revelan
al agrandar las fotografías.
[murmullos]
Cuando vi publicidad retroiluminada,
pensé,
"Bien.
Lo intentaré.
Es interesante,
le da una luminosidad que es muy
diferente".
Así que empecé a hacerlo y funcionó.
Creó un objeto, el cual resultó ser,
ya sabes, enfático.
No existen reglas reales,
al menos para mí,
acerca de cómo proceder, así que, a veces,
construyo réplicas…
pero al comenzar a hacerlo,
puede resultar ser muy emocionante,
interesante a nivel técnico y atrapante
artísticamente.
¿Qué miras?
Mi mano, mi pulgar.
Mira la cara de Andrew.
Ahora.
Sí, eso.
Así.
Bien.
Eso.
Ya.
Para.
Ya.
Para.
Nada en mis fotos es falso.
Todo lo que ves está ocurriendo.
Acción.
[Clic]
Muy bien.
[Clic]
Bien.
No hay mucha diferencia entre capturar
un gesto por accidente y capturar un gesto
prediseñado,
así que en fotografía en realidad no se
puede fingir mucho.
♪ ♪
No creo que sea fácil practicar
cualquier forma de arte,
así que la fotografía no tiene
porqué serlo.
Es fácil es presionar el obturador.
Primero harán un repaso completo.
Así que entes de empezar vayan a sus
marcas y revísenlas.
Pero integrar las cosas,
como sea que lo hagas,
siempre será difícil, porque
la vara es alta.
La forma en la que estás parado
no te hace ver rudo.
Está bien.
Tienes que verte como si fueras
a hacer algo malo.
Está bien.
Siempre trabajo con actores,
son muy colaboradores.
Míralo tú mismo si quieres verte
con más detalle.
Siempre hacen cosas que ni siquiera
sabía que quería que hicieran.
Se ve bien de aquí.
Pareces una escultura de Miguel Ángel.
[risas]
Es fabuloso.
Acción.
[Clic] Bien.
Ahora otra.
Listo… acción.
He aprendido que para hacer lo que busco
tengo que tener mi agenda libre.
Puede tomar cinco días, diez días,
veinte días.
No lo sé con certeza.
Puedes tomar cientos de fotos de lo mismo
y siempre habrá una diferente
a todas las demás.
Así es como funciona,
y esa foto revela algo que no estaba
planeado.
Está basado en cosas que he visto, como el
traslado de una persona bajo el control
de otras a un lugar,
y eso sale en los noticieros
de todos lados.
Eso no ocurre hasta que se termina la
discusión del tema, así que agregué algo.
Él habla.
Y lo segundo que ocurre es que hay un
otro que escucha.
Estas cosas no suelen pasar
en una situación como esa.
El diálogo es genial en fotografía, porque
no se puede capturar.
Es un elemento que se escapa,
y eso te muestra los límites de la forma
de arte en la que estás.
Eso me encanta.
Siempre se escapa.
[música]
Las imágenes no pueden narrar.
Solo implican una narrativa,
pero jamás narran.
Cuando el espectador tiene esa experiencia
en realidad
está creando la historia.
Intuye una narrativa,
para cada uno es
una narrativa distinta.
El título de esa obra es "Daybreak on an
Olive Farm en the Negev, Israel".
Ahí aparecen los granjeros beduinos,
el olivar
y una de las prisiones
más grandes de Israel.
Así que en el tema hay varios elementos.
Algunos duermen bajo las estrellas,
probablemente gente pobre
y otros duermen en las cárceles.
Yacen sin identidad
y podría haber miles ahí.
Probablemente me identifico con ellos
de cierto modo,
y creo que me identifico con todos
a quienes fotografío de cierto modo.
Así que creo que artísticamente un tema no
tiene conexión con el espectador, a menos
que se cree a través del arte,
a través de su belleza.
Supongamos que vas a una galería y hay
una foto de un indigente y
vives esa experiencia como nunca antes
porque es primera vez que lo ves
en una foto.
Entonces sabrás que la belleza de esa
imagen fue originada por esa persona,
y a penas te das cuenta de que ese tema
puede hacerte sentir eso,
tu relación con ese tema
deja de ser la misma.
Ese es el valor social del arte, te genera
eso sin convencerte de nada,
sin decirte qué hacer, sino que te brinda
una experiencia o crea una experiencia
por sí misma.
Sí, modifica algo en ti.
♪ ♪
La corriente principal de mi trabajo
es una especie de realismo, porque
es devoto a la contemplación
de la fotografía como fenómeno,
pero no quiero que siempre esté ligado
a la documentación,
o pseudodocumentación.
Los trabajos de arte gráfico deben poder
contemplarse para siempre.
Supongamos que en mi mente apareció
una imagen del océano.
Como un sueño vívido o un momento
de imaginación.
Cuando ocurre eso, solo dura un periodo
muy corto de tiempo
y luego desaparece, pero lo recuerdas.
Activa una posibilidad fotográfica.
Para mí, existe algo llamado imagen
que siempre está presente.
♪ ♪
Siempre estoy buscando esa imagen,
la siguiente.
♪ ♪
[música]