ART21 APRESENTA: Arte no Século Vinte e Um
SANTA CLARA PUEBLO, Novo México
[barulho de soldagem]
♪ música ambiente etérea ♪
[Rose B. Simpson] Há algo tão importante em testemunhar.
Tudo é uma testemunha, até objetos inanimados --
ou o que consideramos objetos inanimados.
Essa é uma ideia em que estava trabalhando para um projeto de arte pública onde...
esses tipos de seres ancestrais estão observando.
Minha arte é basicamente tirar um momento dessa experiência.
♪ música etérea inspiradora ♪
Eu estou fazendo esses seres que então refletem meu processo
de volta pra mim,
mas eles também estão indo ao mundo e assistindo.
♪♪♪
[Rose] É isso.
Eu percebi que se eu usar argila bem fina, preciso estar bem presente com o
processo e tenho que fazer de uma vez.
Você não pode voltar e arrumar depois e,
Tirar material.
Não tem...
perdão, de certo modo; É o que é.
Então você tem que aceitar.
Agora que eu comecei isso, eu tenho que terminar hoje.
Essa é a New Mexico Clay, é onde eu obtenho minha argila.
Eu gosto de colocar argilas diferentes juntas,
apenas como estética, mas também a ideia de
nós somos feitos de muitas coisas diferentes,
e estamos tentando nos entender e ser...
Sabe, compassivos e agradecidos e aceitar todas
as diversas coisas que nós todos somos.
Por ser mestiça, eu sempre fui muito consciente em como
eu não me encaixava.
E por ser uma pessoa dois-espíritos multicultural,
eu estou sempre andando com um pé em dois mundos. [risada]
E então, sabe, a argila faz isso também.
♪ música ambiental etérea ♪
Eu estou tentando revelar nossa verdade profunda, e ela é o processo,
então por que eu esconderia? Por que esconder o processo?
♪♪♪
Deixar a marca dos dedos e mostrar os toques e a
criação -- o processo real de criar algo,
É nosso poder, não é? É nossa grandeza.
Por isso eu adoro ir para as casas ou ruínas ancestrais, sabe?
E ver as marcas de dedo no gesso.
É tipo: "Nossa, essas são as mãos dos meus ancestrais,
que faziam assim como nós fazemos", Entende?
Agora, estamos na pátria ancestral em Santa Clara.
Meu povo vive aqui entre essas serras
ao redor do rio há milhares de anos.
Essa era nosso lar muito antes do contato com os europeus.
É considerado um lugar tri-cultural, nós temos a ancestralidade indígena,
a espanhola, e também a colonização de língua inglesa.
Muitos de nós somos descendentes de tudo isso, como eu.
Ainda há muito rancor e dor.
As pessoas ainda estão navegando por esse trauma histórico herdado.
Mas também é meu lar; eu sou profundamente daqui.
— Isso.
Mas você não vai cair.
Então seguro sua mão apenas por que eu te amo.
Está vendo aquilo ali?
Isso era uma grande reservatório.
A água descia. Os antepassados pegavam a água daqui para beber
e afins -- até para agricultura.
— Então essa pedra era uma cachoeira, mãe?
— Aham.
Eu venho aqui desde criança.
— Lá vai, agora tente.
A prova da interação do corpo das pessoas com o lugar
e locais antigos onde você vê
gesso nas paredes e vê marcas de mãos ou
impressões digitais em pedaços de cerâmica, ou algo assim,
é um momento que conecta.
Esta é a ancestralidade na criação, e somos parte disso, não é?
Nos deram essa linhagem, essa herança e essa história para continuar.
♪ música ambiente suave ♪
[Rose] Porque eles são fofos? [Cedar] Sim.
[Roxanne] Muito bom.
[Cedar] Fiz um caracol. [Rose] Ei, você fez um!
Que gracinha! Olha os olhos dele.
[Rose] A pessoa com quem mais gosto de fazer coisas juntas é minha mãe.
Ela aprendeu a se comunicar pela argila,
e a argila foi passada a ela por sua mãe.
É um presente matrilinear.
♪♪♪
[Roxanne] Nós passamos as coisas de um jeito engraçado,
por que ela aprendeu comigo, depois eu que aprendi com ela
por que ela tenta coisas que eu nunca tentei.
é uma benção poder ter um filho [risos] que é
capaz de trilhar com você.
♪♪♪
[Rose] Quer estejamos rebocando uma casa ou erguendo tijolos
ou plantando no campo, poder fazer trabalhos que
Constroem uma conversa juntos é uma ferramenta
muito linda que temos para a cura.
Frequentemente penso nos relacionamentos no mundo indígena,
nós temos esse enorme coração para existir e nos empoderarmos
e para mudar as narrativas e expressar o que
significa carregar essa história adiante.
♪ música inspiradora ♪
Eu continuo fazendo esses objetos de empoderamento.
Por anos fiz guerreiros que estavam nessa espécie de empoderamento e
não sendo agressivos ou confrontadores, mas apenas -- boom -- em si mesmos.
Assim, estamos transformando essa narrativa de vítimas.
♪♪♪
Acho que estou buscando por isso dentro de mim, e
o carro na verdade foi inspirado pela vivência em
Española -- Española é a capital mundial dos carros lowrider --
vendo um povo sem empoderamento em vários sentidos mas
Totalmente orgulhoso de suas experiências e seus carros.
[motor roncando]
O amor e energia que colocam nessas peças de arte,
Lembro de pensar: "quando eu crescer,
Quero essa sensação de estar completa e protegida e inteira
e me tornarei essa peça de arte e me levarei com orgulho".
Então quando voltei da pós-graduação, eu pensei "eu vou encontrar isso".
E naquela época, parecia "Oh, carros fortes;
Quero que seja bem rápido e faça muito barulho".
♪ música de rock agressiva ♪
A cor base é chamada "preto Hot Rod", que é um cetim.
eu colei, então joguei um verniz transparente em cima, que dá esse tipo
de "brilhoso versus fosco".
A estampa é baseada nos padrões tradicionais dessa
área de designs de cerâmica.
Temos a espiral intinerante,
Temos montanhas e nuvens, e temos as penas voltando aqui.
Está enraizado neste lugar, e se você o leva embora daqui,
não faz muito sentido.
♪ música ambiente sensível ♪
Eu a nomeei "Maria" de Maria Martinez,
Que é uma mestra oleira e também uma inovadora de San Ildefonso Pueblo.
Ela desenvolveu o estilo "preto-no-preto", que é uma estética muito, muito, muito
específica de escolha de cor nessa área.
♪♪♪
Eu comecei a fazer performances que chamava de "Transformances"
Porque a intenção era realmente mudar.
Eu estava transformando.
Estou tentando evoluir e transformar minha perspectiva.
Nós usamos o carro e tomamos espaços, barramos estradas
e marchamos com o que eu chamo de "insígnia indígena pós-apocalíptica".
Eu botei essas caixas de som em El Camino, e toquei essa batida de coração
super alta -- tu-tum, tu-tum, tu-tum --
Enquanto andávamos, e o carro -- [imita som de motor], certo?
E então, essa batida de "tu-tum".
Eles fecharam as ruas e nós apenas andamos devagar com esse carro.
[motor acelerando]
Você quer sua adrenalina fluindo.
Era tipo, "estamos no pós-apocalipse agora,
Nós vivemos isso por centenas de anos.
Agora olhem para nós; vamos reivindicar isso, vamos estar nisso" certo?
Depois que minha filha nasceu, eu fiz outra "Transformance" em Las Vegas, Nevada
Com um colaborador, Fawn Douglas, que é um Paiute do Sul
e acabamos tomando o espaço com nossos corpos de forma meditativa,
E acabamos não usando o carro.
♪ música de piano sensível ♪
Eu estava levando minha filha, e haviam duas mães e duas filhas.
Eu percebi que o que o empoderamento parece para mim que está
mudando, está realmente mudando deste espaço de gênero-queer,
mais masculino para uma real aceitação do feminino e
a compreensão de que eu posso manter minha feminilidade e ainda sentir esse poder.
Todas as marcas significam algo, não é?
Para essa em específico, eu fico pensando sobre
a marca do tempo e a marca dos passos, e desse
processo monótono, mas também dedicado.
O bater de asas dos pássaros migratórios,
É esse, tipo... você só vai, você só vai, você só vai.
♪♪♪
Essa garota age como quem sabe o que está fazendo.
Vai caber! Acho que vai caber.
Espero que caiba. Está bem perto disso.
Bom trabalho, baby!
Vamos terminar isso, e agradeço a dedicação.
Não há separação entre arte e vida.
Eu sinto que minha vida está no meio disso.
Quando você nunca pode estar confortável em um lugar,
O desconforto pode criar um ambiente incrível para investigação.
Você deve meio que cair para trás e fechar seus olhos e acreditar
que onde você aterrissar é exatamente o lugar para onde deve ir.
♪♪♪
♪ música etérea distante ♪