Olá! Meu nome é Toni e esse é o
“Cada Frame uma Pintura”.

Algo que me interessa sobre cineastas é
que quanto mais eles dirigem,

Mais eles conseguem se expressar em
Cada detalhe de uma cena.

- O que você quer?

A maioria das pessoas acredita que diretores
se diferenciam em como eles gravam

Grandes obras, planos sequencias estranhos
e coisas estilosas.

E sim, esses são os planos
que copiam e claro,

eles te dão uma indicação
da visão de alguém.

Mas cedo ou tarde, cada cineasta se
depara com cenas como essa:

Duas pessoas numa sala conversando.

O mínimo cinematográfico possível.

E isso é o que demonstra o que realmente
importa para eles.

- Se não precisasse de um médico, eu
não deixaria nem em um milhão de anos…

- Essa operação.
- E eu sou eternamente grato.

- Fique com o seu sarcasmo.

E o David Fincher?
Se importa com a informação.

Diferente dos outros que tratam de
evitar a exposição,

as vezes Fincher faz somente isso!

- A quantidade de sal tem que ser exata,

- as melhores gorduras pra fazer sabão,
vem dos humanos.

- Espere, que lugar é esse?
- Uma clínica de lipoaspiração.

Nesse mundo, há drama quando um personagem
aprende uma nova informação.

- Aqui embaixo no porão.

Como isso se encaixa com
o que eles já sabem?!

- Nem todos tem porão na Califórnia…

E como eles reagem ao ver um pouco
mais da realidade?

- Eu sim!

O estilo de Fincher é uma
extensão de suas ideias.

É interessante ver como ele
descreve seu processo.

Eles sabem que você pode fazer
qualquer coisa. A questão é:

O que você NĀO faz,
não o que você faz.

Então, o que o David Fincher NÃO faz?

Pra começar, câmera na mão. Fincher é
um diretor travado em planos no tripé.

Ele odeia câmera na mão e faz
somente um por filme.

Dragon Tattoo tem duas cenas
enquanto Zodiac tem uma.

E a Rede Social só esse plano.

SE7EN é o que tem mais câmera na mão
dos filmes, cinco cenas.

Mesmo quando ele usa, note como
ele desenha o entorno...

O movimento de câmera do detective
é tremido, enquanto em John Doe

que tem o poder na cena é um
plano no tripé hiper estável.

- O que tem na CAIXA?
- Não até você me dar a arma.

- O que tem na porra da caixa?
- Me dá a arma!

- Ele te disse!

Outra coisa que Fincher evita, é a sensação
de que um humano opera a câmera.

No tempo em que muitos diretores
adicionam tremores na câmera.

Ou erros nos planos para parecer
filmados por uma pessoa.

Fincher faz o oposto!

- Eu adoro a ideia de omnisciência da
câmera que se move daqui

Para lá quase perfeitamente.

E não tem nenhuma
personalidade ligada a isso,

como se acontecesse o que tem de acontecer.

As vezes você não consegue diferenciar se o
plano foi controlado por um humano,

controlado por motion ou CGI.

O efeito final é sinistro, como algo
do Overlook Hotel.

E ele também não corta a um close
se não for preciso.

Mesmo que os closes e inserts do
Fincher sejam bem distintivos,

Ele raramente os utiliza…
- Todas as vezes que você vai a um close,

- A audiência sabe: ‘Olhe
isso, deve ser importante’

Você tem que ser bem cuidadoso
quando escolher usar isso.

Em qualquer cena estabelecida,
ele usa close uma ou duas vezes.

E quanto mais ele dirige menos ele o faz.

- Você teria sido um ótimo
secretário de estado.

Esses momentos ganham poder exatamente
por ele combinar com planos de outro lugar.

E por último, ele nunca move a
câmera se ele não precisar.

- Eu queria apresentar, o
mais aberto o possível,

- numa situação menos carregada,

- como se fosse um proscênio,

- isso é o que está ocorrendo,
isso é o que ele vê.

- Você não presta atenção.
- O que é isso?

Então considere essas
restrições que ele se propõe.

Sem câmera na mão, operadores humanos, closes
desnecessários, movimentos sem motivação.

Agora damos uma cena somente de pessoas
conversando. Ele pode fazer cinematograficamente?

- O assassino põe um balde
embaixo dele e segue servindo.

- O coronel disse que isso
poderia passar mais 12 horas.

Oh yeah, conversar não é
cinematográfico mas drama é.

Esta cena é sobre 3 pessoas,
uma de pé e duas sentadas.

O primeiro que o Fincher faz,
é trazermos para escutar esses dois.

Somente pelo tamanho de plano, pode-se dizer
que isso é mais importante para Somerset,

depois para o chefe, mas
nenhum vai se mover.

Quando o detetive tenta largar…
- Quero ser transferido.

Nos cortamos para um angulo diferente
do chefe e de Somerset.

Esse é nossa pista que o Mills
está tentando entrar na conversa.

Mas o Somerset, que está olhando
para outro lado, o ignora.

Quando o detetive novato tenta entrar…
- Ei cara, eu estou aqui.

- Você pode falar isso na minha cara!

Nós voltamos a esse ângulo, com o Somerset
finalmente encarando ele.

Isso coloca o chefe em uma má posição
e ele tem que bater o martelo.

- Deixa pra mim.
- Não, eu te colocarei com outra coisa.

Este é o único close do chefe nesta cena.

Fincher o guarda para o momento em que
Mills fica perplexo.

Mesmo sem o som, você
entenderia o propósito da cena.

Fincher traz os seus olhos
aqui para ver esse drama,

Aqui para ver esse outro,
e depois o ponto final.

Traz personagens, traz relações,
postas em cena para a câmera ver.

- Desculpe velho amigo.

Na próxima vez que os
personagens se encontram,

Repare quão longe Mills se senta.

Mas uma vez que Somerset
começa a explicar sua teoria:

- Gula…
- Ganância.

Fincher nos leva ali para mostrar eles
se olhando no mesmo plano.

Ainda que eles não trabalhem
juntos por mais 10 minutos,

É aqui que eles começam a se respeitar.

Você pode ver SE7EN e observar
a progressão da relação dos dois,

em qualquer plano que apareçam juntos.

Terminando com esse. ISSO é dirigir bem!

Quanto mais Fincher envelhece,
ele tem ficado mais sutil.

Momentaneamente, ele tem sido realmente bom
usando o vazio no plano.

Então ele corta para uma cadeira que
não tem ninguém sentado.

- Eduardo era o presidente da Investors
Association de Harvard

- e também era meu melhor amigo!

Ou um espaço vazio de um marido ausente.

- Isso é muito ruim, vamos falar sobre.

- Quando vai terminar?

Ele constrói uma cena inteira para o momento
que alguém olha feliz para a lente.

- Eu estou muito feliz de estar aqui,
obrigado pelo convite.

Ou assombrado.

- Se cuide Sam!

E ele mostrará o interior
da geladeira de alguém.

É verdade que o Fincher tem uma reputação
de filmar descompromissadamente

Talvez 50 ou 60, até 99 takes de uma cena.

- Duplo arco-íris? Meu deus,
que será que significa?

Ao mesmo tempo, é ótimo observar alguém que
é realmente bom na profissão.

Alguém que possa mostrar o poder de mudar
uma relação em um único corte.

- Corte os telefones.

Alguém disposto a deixar esse momento
passar por inteiro.

Ou deixar ver os personagens caminhar
do ponto A ao ponto B.

Mesmo que você não goste do Fincher,
ele é um dos melhores diretores ativos.

E vale a pena estudá-lo.

- Eu não sou Zodiac e mesmo que fosse
não te diria.

E se você gosta mesmo dele,
é isso que ele pensa de você:

- Acho que todos são pervertidos.

- Eu mantenho isso, isso tem sido…

- Tem sido a base de toda minha carreira.

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