[ドラムを叩く音]
始まりなんかないですよ。
[ドラムを叩く音]
これで十分でしょう。
[ドラムを叩く音]
[手を叩く音]
いまは
ホイットニー美術館での展覧会に向けてエネルギーを注いでいます。
ニューヨークでは初めてとなる個展です。
今回のプロジェクトはいくつかの部分に分かれています。
そのひとつは、綿繰り機のモーターと
三つの大きな彫刻作品からなる
サウンド・インスタレーションです。
この作品は2011年の夏、バージニア州バレンタインズでの
親族の集まりから得た経験に基づいています。
私はニュー・ヘイブンから車で向かいました。
土地には家へとつながる曲がりくねった道があります。
見上げると、畑にはなにか植えてあります。
車を停めてよく見てみました。
「いったいなんだこれは？」と思ったのです。
車の窓を開けると、綿だと気づきました。
それはよくわからない形で私に衝撃を与えたのです。
感情的に、重すぎたのです。
精神的にも、重すぎたのです。
何かが受け入れられないと感じたのです。
「なぜこんなにこの植物が憎いのだろう？」と。
この植物はただ育ち、美しくあろうとしかしていません。
分析しなければならないことがたくさんあると感じました。
この綿についてですが。
これらはすべて種が除かれています。
バージニア州―
バレンタインズ産のものです。
未加工の綿を素材として使うことは非常に重要です。
なぜなら素材志向の私にとって
素材にはそれぞれコンテクストがあるからなのです。
展覧会では三つの大きな彫刻作品が設置されます。
私は建築との関係からそれらを平板と呼んでいます。
それらは全く違う素材からできています。
これはセーターです。
イェール大学の
良質でプレッピーなセーターです。
こちらは青いドゥーラグです。
川、あるいは
流れる水を表現しています。
すべての素材にはそれぞれ歴史や命があります。
よって物語を語る手段となるのです。
これは私がイエール大の卒業式で着たガウンの襟です。
綿はあらゆることを考えさせてくれます。
政治について。
自分の社会的関係について。
経済について。
賠償について。
すべてが広がっていくのです。
これらのページは大西洋を横断する奴隷売買の地図の一部です。
これらの記録が長い間、細部にわたって残されていたことは
驚きです。
しかしこれは貿易や商業の暗示でもあります。
すべてのもの、すべての動きが記録されます。
なぜならそこにはお金、そして資本が関わるからです。
しかしこれらは人間の身体です。
現在の状況で黒人であること―
それが前へと進む原動力となるのです。