[TAMBORES]

[KEVIN BEASLEY]
--No va a haber un comienzo...

[TAMBORES]

--Creo que eso es bastante para empezar.

[TAMBORES]

[PALMADA]

Bueno, ahora mismo

he estado invirtiendo muchísima energía
en una exhibición en el Whitney,

la cual es mi primera gran exposición individual
aquí en la ciudad.

El proyecto tiene varias partes.

Hay una instalación de sonido,

que está enraizada alrededor
de una desmotadora de algodón,

y tres grandes obras escultóricas.

El trabajo realmente sale de una 
experiencia en una reunión familiar

en una reunión familiar que tuve 
en Valentines, Virginia, en el verano de 2011.

Conduje desde New Haven.

La propiedad tiene un camino sinuoso.
Eso lleva a la casa.

Miro hacia arriba,
Y veo que los campos están plantados.

Paré el coche y miré,

y yo estaba como, "Whoa, ¿qué es eso?"

Y bajé la ventanilla,
Y vi que era algodón.

Me golpeó de una manera que no podía
envolver mi cabeza alrededor

Emocionalmente, era demasiado pesado.

Mentalmente, era demasiado pesado.

Sentí que no había reconciliado algo.

Yo estaba como, 
"¿Por qué estoy tan enojado con esta planta?"

Esta planta no está haciendo nada más que
Crecer y ser bella.

Sentí que, bueno, hay un montón 
de desempaquetar, eso tiene que pasar.

-- Sabes, quiero apuntar a este
algodón aqui

--Todo esto de aquí ha sido desmotado.

-- Esto es todo el algodón de Virginia,

--Valentines, en Virginia.

Usando algodón, algodón crudo, 
como material es realmente importante,

Porque estando tan orientado al material 
como lo estoy yo,

es todo porque hay un contexto
Para esos materiales.

Para la exposición, habrá
Tres grandes obras escultóricas.

Los he estado llamando losas,
Por su relación con la arquitectura.

Están hechos de materiales muy diferentes.

--Esto es un suéter.

--Es un algodón de Yale,

--muy bonito, suéter preppy.

- Y luego estos son algunos durags,
algunos azules

--Por esto van a representar una
río,

--o algún tipo de agua que fluye.

Cada material tiene algún tipo de
Historia o vida que se vive.

Se convierten en formas 
de contar historias.

--Este es un collar de mi gorra y bata,
cuando me gradué de Yale.

Cuando pienso en el algodón,
me lleva a todos lados

Piensas en política.

Piensas en las relaciones sociales que tienes.

Piensas en economía.

Indemnización.

Todo simplemente se despliega y se presenta.

Estas páginas provienen de un
Atlas del comercio transatlántico de esclavos.

Es notable que estos discos.
Se han mantenido durante tanto tiempo

y con tanto detalle.

Pero también es indicativo de comercio y comercio.

Usted realiza un seguimiento de cada cosa,
cada movimiento,

porque hay dinero
y hay capital involucrado.

Pero estos eran cuerpos.

Siendo una persona negra en este estado actual,

eso es lo que te animamos a hacer--
es seguir adelante.

Como, "Ok, ha habido tiempo".

"Ha habido espacio", ¿verdad?

Es una narrativa falsa.

Pero también es uno que tú.
sentir la presión de

Ese para mi es un aspecto esencial.
de hacer escultura.

Tienes que lidiar con su materialidad.

Estas obras, creo,
ellos exigen eso

Te exigen enfrentarte a ellos.

porque te están enfrentando.

[TAMBORES]

[SILENCIO]

I was searching for a cotton gin.

I had cotton, and I was thinking,

maybe I could make t-shirts,
or I can make garments.

I went on eBay,

searching for a small hand-held,
hand-cranked thing,

and the first thing I came across
was an ad for this large cotton gin motor.

I felt like it was telling me what I needed
to do.

The cotton gin was invented by
Eli Whitney in 1794.

What it does is it separates
the fibers from the seeds,

which was the most time-consuming part 
for slaves.

People thought that it would decrease
the number of slaves.

But it actually had the opposite effect,

because more land was acquired,
plantations got larger.

It actually increased the number of slaves.

The cotton gin motor is encased
in a sound-proof glass chamber,

and primarily came out of this decision
to be able to experience

and see the motor running,
and not hear it.

That came out of a conversation
with the former owner,

where, when I asked him about
what it sounded like,

he couldn't articulate.

He didn't have the words
to really describe that sound.

It was really something that
you had to experience for yourself.

--Okay.

Sound has always been important to me.

It has increasingly become a way
for me to process the world.

Sound is just as physical and tactile
as any other material.

[PROCESSED SOUND OF COTTON GIN MOTOR]

[SILENCE]

How do you deliver that physicality,
or that tactility of something you can't see,

or something that you don't feel
in a traditional way?

[PROCESSED SOUND OF COTTON GIN MOTOR]

It shakes your insides.

You feel the vibrations.

Do people want to sit and listen to this?

Do they want to take the time to consider

what that sound is,
and where it is coming from?

I'm interested in people asking
what their relationship is to this material--

to see a wall of cotton
that comes from a really specific place,

the American South--

just to think about
what their relationship is to that,

and how do they feel implicated,
if at all.

Are we really taking the time to process
and understand these things?

So I think setting up a scenario
where people can take the time

is as much as I can really offer.