[Phyllida Barlow: Fatto in casa]

Mia madre era molto creativa:

lavorava a maglia, faceva vestiti, cuciva.

Mi piaceva il modo in cui mi insegnava

a creare i mobili della casa delle bambole
con le scatole di fiammiferi vecchie.

Faceva le cose in modo molto semplice
e personalizzato.

L'esatto opposto di un negozio 
di giocattoli.

L'importante era trovare il materiale
all'interno della casa.

Quando andavo a scuola

ci insegnavano ciò che era giusto
e sbagliato

sulle tecniche, i processi e le forme,

persino sulle idee.

C'erano tanti tabù,

come la vita domestica 
o certe attività artigianali

associate alle donne

come cucire o lavorare a maglia.

Era la grande e 
pesante tradizione scultorea

che era essenziale imparare,

e io non ero molto portata per quella.

Anni dopo, il mio insegnamento
è stato influenzato

dal non imporre ciò che è giusto
o ciò che è sbagliato:

ho sempre cercato di trovare
quelle cose che potessero svelare

qualcosa di peculiare di quello studente.

Sai, le loro aspirazioni.

Quello che succedeva nella loro testa.

E poi li invitavo a pensare ai processi

che avrebbero potuto riflettere
quei desideri e ambizioni.

Il mio insegnamento aveva principalmente
a che vedere

con quello che mi era mancato 
alla scuola d'arte.

Ho cinque figli.

Sono già quasi tutti quarantenni.

E penso di aver voluto portare avanti
l'atteggiamento positivo di mia madre,

che dovevano avere vite felici

e fare ciò che volevano,

non erano obbligati a realizzare

aspettative più alte. [Ride]

Sono tutti artisti.

La mia terza figlia
è un'infermiera a Londra.

Lei ha un lavoro serio,

ma dipinge tantissimo
ed è fantastico.

Molti artisti non fanno mostre.

E molta arte non viene mai nemmeno vista.

È una cosa che mi intriga parecchio.

Fare qualcosa senza una destinazione

ha un senso di solitudine e tristezza.

E molti artisti lo sopportano 
per tutta la vita.

È eroico.

Il romanzo che non viene mai pubblicato

non dovrebbe mai essere stato scritto?

Certo che sì.

Sta dando un contributo meraviglioso

alla cultura del momento

perché quell'individuo sente il bisogno
di farlo

senza nessun'altra pressione.

Questo è il genere di pensieri che faccio.

Penso ci sia molto dell'arte

e del modo in cui percepiamo l'arte

che è fantastico, ma di gran parte 
di quest'arte

non si parla e non viene riconosciuta.

Quell'arte non vista, sconosciuta

e l'atto creativo diviene
un'esperienza profondamente privata.

C'è questo desiderio immenso e potente

di creare qualcosa.

Verrà intaccato tutto questo?

Spero proprio di no. [Ride]