Phyllida Barlow: Hecho en casa

Mi madre era muy creativa:

tejía, confeccionaba ropa, cosía.

Amaba como me enseñaba

armar muebles para casa de muñecas

de cajas de fósforos descartadas.

Tenía una manera ad hoc, 
sencilla de hacer las cosas.

Era la antítesis de una juguetería,

intentaba reciclar todo lo que 
teníamos en casa.

Cuando estudiaba arte,

había tantos aciertos y errores

en las técnicas, en los procesos, 
en las formas,

hasta en las ideas.

Y muchas cosas se consideraban tabú,

como la domesticidad 
o ciertas manualidades

que se asociaban con las mujeres,

como tejer o coser.

Aquellas tradiciones estrictas
en la escultura

eran importantes
y debía aprenderlas,

y yo no era muy buena en eso.

Años más tarde, mi pedagogía 
fue influenciada

por no seguir un método acertado o errado

sino en tratar de encontrar 
cosas que realmente

revelen algo muy idiosincrásico
en el estudiante.

Algo como ¿cuáles son sus aspiraciones?

¿En qué piensan?

Y, después, poder invitarlos

a comenzar a pensar en procesos

que reflejen esos deseos y ambiciones.

Mi pedagogía tenía mucho que ver

con aquello que me había faltado
aprender en la escuela de arte.

Tengo cinco hijos.

Casi todos están rondando los 
cuarenta años.

Y creo que quería continuar
transmitiendo ese sentido positivo

que tenía mi madre, que sepan que
pueden tener vidas felices

y hacer lo que quieran hacer,

sin sentirse obligados a superar

alguna expectativa. 
[RISAS]

Son todos artistas.

Nuestra tercer hija es una enfermera 
de pacientes con VIH en Londres.

Así que tiene un trabajo apropiado,

pero pinta un montón, 
lo cual es sorprendente.

Hay muchos artistas 
que no hacen exhibiciones.

Hay mucho arte que nunca se ve.

Y eso me intriga mucho.

Trabajar en algo que no tiene un destino

tiene su parte solitaria y triste.

Y muchos artistas lo padecen 
su vida entera,

y eso es heroico.

La novela que nunca se publica,

¿nunca debió escribirse?

Claro que sí.

Es una contribución fantástica

a la cultura del momento

porque ese individuo 
tiene una gran ansia de hacerlo

sin otras presiones válidas
que lo restringa.

Esas son cosas en las que pienso

en que hay mucho sobre el mundo del arte

y la forma en la que lo experimentamos

que es fantástico, 
pero también hay muchas cosas

de las que no se hablan o
no se reconocen,

que es lo oculto y lo desconocido

y el acto creativo 
como una experiencia muy privada.

Hay un gran deseo potente

de crear algo.

Y, ¿acaso eso se extingue?

Espero que no. [RISAS]