... точно так же вы отпрыгиваете от этой ноты раньше, чем овладели ей.
Вы не сможете промахнуться на ноте, если она вам принадлежит.
Я хочу , чтобы вы завладели нотой и остались на ней на секунду.
Вы все еще не делаете ее важной.
Или по другому - вы играете ее одновременно с теми быстрыми нотами.
Если она важна, то вы не должны ее мешать с быстрыми нотами.
Задержитесь здесь.
Вся интерпретация меняется.
Играем так...
опять же, это должно звучать как колокол, как окончание...
Спасибо.
Я вернусь домой с целой коллекцией колокольчиков.
Замечательно.
Но вы видите как она раскачивалась, когда она понимала, что хочет придерживать нажатие.
До этого было...
В таком состоянии не может речь идти о точности.
Сейчас было прекрасно. Вообразите себя колоколом.
Давайте еще раз посмотрим.
Задержались! .... задержались!...
Почувствуйте разницу.
Хорошо. Теперь вы никогда не промажете.
Конечно, я чувствую, что преподавание - это также знание того, как точно сказать пианисту сделать то, что он должен сделать.
Самое раздражающее в мире, это когда к тебе приходит человек, ты говоришь, что ты хочешь, а он отвечает, что не может этого сделать.
И работа учителя в том, чтобы найти путь, который осуществим для ученика.
Мы говорим о нацеленных, честных и одаренных людях.
Нет такой причины, почему любой из них не мог бы делать именно то, что он хочет делать.
Я искал кого-нибудь, кто бы подсказал мне, как делать то, что я хотел делать,
я играю много современной музыки, иногда экстремальной и странной,
такие вещи нужно понять, как играть.
У нее такая хватка в отношении движений и фортепианной игры, что информация фактически
идеальна для того, кто находится в моем положении.
Я выполняю много работы как фрилансер, что означает разучивание многих произведений,
очень быстро, под большим давлением.
И нельзя допускать много ошибок.
Очень помогает, когда знаешь, что у тебя есть такая-то проблема, и вот решение, которое ты ищешь.
Это экономит большое количество времени, когда у вас всего 2 недели или одна, или 3, чтобы разучить пьесу.
вы не можете просто сидеть и продолжать .... долбить, пока не получится.
Иногда я встречаюсь с очень странными проблемами.
Если я смогу свести их к некоторым основным движениям, которые я выучил от Дороти,
то у меня на решение проблемы уходит только малая доля того времени, которое затрачивалось ранее,
когда полагался на инстинкт.
Принципы использования пальцев применимы к любому инструменту.
Базовые физиологические законы для рук остаются теми же самыми вне зависимости от того, чем вы занимаетесь.
Так же как в спорте.
Играете ли вы в теннис или гольф - там те же самые принципы.
Физиологические принципы и физические, механические законы не другие.
Вопрос только как правильно вы применяете их для конкретного инструмента, вот и все.
В старшем классе колледжа
я исполняла концерт с группой, и в середине концерта мои 3-й и 4-й пальцы полностью заблокировались,
и я не закончила концерт. Я не могла двигать ими вверх и вниз.
Они полностью онемели, и я не могла ими двигать, если только не двигала их физически левой рукой.
Мне потребовалось несколько часов массажа и примочек, пока пальцы не стали сами двигаться,
но боль осталась, и она распространилась на всю мою руку.
Она позвонила мне из Восточного Мичигана. Она там учитель флейты.
Профессор Джозеф Г. был моим учеником по фортепиано, а она изучала фортепиано у него.
Он позвонил мне и сказал, что я что-то должна сделать с этой молодой девушкой,
ее правая рука фактически параллизована.
Она полностью онемела и возникла сильная боль.
Она сходила к ортопеду, который пожелал сломать все кости в ее руке. И мы начали заниматься.
Так как не было никакой гарантии, что кости заживут правильно, и я вообще смогу играть, когда они снимут гипс,
то я решила не делать этого.
И когда я обратилась к другому доктору, то он посоветовал сменить профессию и начать все с начала.
Но к тому времени я уже получила бакалавра и работала над степенью мастера.
Так что бросать все и начинать что-то с нуля у меня не было никакого желания.
Дороти сначала не очень хотела. Она говорила, что ранее никогда не занималась с флейтистами.
Она ничего мне не могла обещать.
Мы работали сообща с фортепиано и флейтой,
чтобы посмотреть, где эти два инструмента похожи друг на друга в отношении техники.
В основе проблема с флейтой была в том, что я поднимала пальцы от клавиш,
пользуясь техникой высоких пальцев над флейтой.
Она делала то же самое. Она поднимала пальцы по отдельности, когда остальные пальцы придерживали клавиши.
Все, что ей нужно было, это приподняться над уровнем клавиш и оттуда нажимать.
Нет необходимости поднимать пальцы с напряжением и растяжением.
Во-вторых, чтобы играть диезы, вам приходиться отклоняться вбок.
Делать движение вбок.
Так что она поднимала свои пальцы и изгибала их вбок. У нее отсутствовало вращение.
Я дала ей урок по вращению, чтобы извлекать диезы и бемоли.
И в то же время не давать пальцам подниматься, а позволять только клавишам подниматься.
Она оказалась очень смышленой, и у ней ушло на это лишь две минуты.
Мы потратили полтора часа, чтобы убедиться, что она все поняла и закрепила. На этом все закончилось!
Да, мы играли концерты, но на какое-то время я захотел остановиться и посмотреть на то, что я делаю.
Я на самом деле никогда не осознавал, какие у меня движения рук.
Конечно, когда мы говорим о технике, то говорим о музыке.
Каждое движение имеет источник в голове.
Оно не просто должно быть удобным, но отвечать целям музыки.
Когда я училась в Джулиарде, я услышала о чудодейственном подходе миссис Таубман
Я думала, что это только для работяг.
Элитные исполнители не думают о технике.
Правильная техника и музыка так переплетены, что их невозможно разделить.
Перво-наперво, если вы не можете правильно двигаться, то не можете создавать правильную музыку.
Если вы не можете играть ровно, то вам недоступна музыка Моцарта или Гайдна, там ее не будет.
Но если вы, например, попытаетесь обращать внимание на формы,
то увидите, что при определенных формах руки музыка исходит также определенным образом.
Ваша рука твердая, вы не создали форму, которая помогала бы вам.
Я хочу, чтобы вы сделали так...
Не таким движением... вы опустились... у вас еще дополнительная проблема со спиной...
Нельзя опусакать кисть...
Я прочитала ряд книг по теме наших исследований.
Среди них были очень важные книги.
Выдающаяся книга "Физиологическая механика фортепианной техники", где приводится много измерений,
механических, с использованием отраженного света от рук пианистов для замеров движений, и т.д.
Автор пришел к некоторым интересным базовым концепциям.
Я дам вам пример.
Он говорит:
Когда у вас есть движение, например, в противоположных направлениях,
когда действия чередуются, то вверх, то вниз, очень быстро,
то вы обязательно устанете,
потому что мышцы, которые поднимают вашу руку, это сгибатели,
не могут быстро расслабляться, чтобы разрешить другим мышцам бросить вашу руку вниз.
Они постоянно создают напряжение. Это действительно так.
Это важно знать.
Но он пришел к выводу, что тогда при игре октавами нет другого пути избегать усталости, чем замедление.
Но для меня непостижимо: когда человек приходит на концерт, то как он замедлится?
Кто из великих артистов замедлялся?
Они играют мефистофольский вальс с октавами все быстрее, быстре и быстрее.
Так что он должен слышать, что то, что он говорит, не верно.
Если бы вы напрягались, то боль была бы невыносимой. Никто бы не смог так играть.
Он не понял, что даже если этот принцип верен, а он верен,
физиологические законы верны,
тогда артист должен играть октавы таким способом, который совершенно не связан с этими движениями.
Есть другие движения. Например,
можно поднять руку над клавиатурой и позволить силе тяжести опустить ее.
Вам не придется задействовать ваши мышцы.
Ваша рука может упасть. И в падении без мышечной активности
у вас больше нет антогонистических движений в противоположных направлениях.
У вас активное движение только в одном направлении.
Что вы чувствуете при быстрой игре? Что трудно?
Вы напряжены?
Да.
Я хочу, чтобы вы попытались...
Давайте-ка я покажу вам что-то...
Обопритесь на меня на секунду.
Пусть весь ваш вес перейдет на руку. Просто ничего другого не делайте.
Облокотитесь на меня, как будто ваша рука мертва.
Вы должны при игре своих аккордов...
Сейчас вы делаете так... повторите...
Теперь позвольте мне двигать рукой. Ничего не делайте.
Чувствуете как должно быть?
Нет, вы двигаете... не надо ничего делать, держите ее расслабленной. Я буду двигать.
Ловите ощущения, когда мышцы не работают?
Я увидела напряжение у вас и поняла, что вы ограничены в скорости.
А в этой пьесе у вас не должно быть никакого ограничения по скорости.
Если вы позволите руке падать самой по себе, если позволите действовать силе тяжести,
вместо этих движений, то вы достигните чрезвычайной скорости.
Не хотите попробовать то, что вы только что ощущали?
...само по себе...
само!
пусть падает... само...
Я захотел с ней познакомиться, когда у меня было плохое настроение.
Она спросила: "Что вас беспокоит?"
Я ответил: "Есть великие произведения, которое я не могу играть, никогда не смогу играть.
Например, 6-я Венгерская рапсодия."
Она сказала: "Чушь!
Это произведение я научу играть вас прямо сейчас."
Она сыграла несколько октав, я сыграл несколько октав.
Она воскрикнула: "Нет! У вас все неправильно. Совершенно неправильная идея.
Вы должны понять, что если вы поступите таким вот образом..."
Я попытался, потом еще - не работает.
Она попросила: "Чтож, поверните руку немного вот так, попробуйте.
Продолжайте так."
Вдруг...