[DUMBO, Brooklyn]

[Daniel Gordon, Artista]

[Daniel Gordon Passa ao Contato Físico]

Quando eu estava na faculdade, 
fiz algumas coisas

para tentar entender a 
mecânica da fotografia.

E então, bem cedo, 
eu esbarrei nessa coisa.

Eu percebi que poderia voar 
através da fotografia.

Era uma ideia muito específica,

na qual você configura a câmera,

e fotografando um evento

a câmera meio que transforma

algo diante das lentes.

E algo acontece,

e aquilo que estava ali não aconteceu,

ou não se parece com a foto.

É ficção e realidade ao mesmo tempo,

e eu acho que foi aquela transformação

que realmente me atraiu para a fotografia.

Eu não pretendia ter um estúdio 
para a prática da fotografia.

Eu desenvolvi, ao longo de muitos anos, 
um processo que me possibilitou

a tentativa de fazer aquela 
transformação do meu jeito.

Eu estava fotografando com luz 
contínua, com filme reversível 8x10

e eles pararam de fabricar o filme.

Então tive que usar luzes estroboscópicas,

que produzem o flash e você 
não consegue ver o efeito da sombra.

E, então, tive que pintar 
as sombras eu mesmo.

E logo comecei a ajustar as cores

como se fossem parte da composição,

e só apostando na ousadia.

[clique da câmera]

A primeira fotografia que fiz
utilizando imagens já existentes,

foi a fotografia de um transplante 
de um dedo do pé.

Quando era pequeno, meu pai
que era cirurgião de mão,

fazia muitas fotografias 
dos seus procedimentos.

Elas eram completamente 
sangrentas e absurdas,

mas fascinantes.

Sim, gosto muito desta foto.

Não sei se isso é um 
transplante do dedo do pé,

e não sei se meu pai é esse cara,

ou o cara tirando a fotografia.

Isso me trouxe ao ponto de partida,

"transplantando" um dedo 
do pé num polegar

e fazendo transplantes de imagens 
digitais num espaço físico.

Então pensei... e se eu pudesse

tirar essas imagens que provavelmente 
não teriam outra vida,

além da existência que têm online,

e as desse um corpo --

e desse a elas uma forma na vida real.

Este é o perfil da minha esposa Ruby,

tirada há duas semanas atrás

por mim

Tem se falado muito de apropriação,

com uma noção crítica.

Mas gosto de pensar 
que faço uma espécie de

versão otimista de apropriação,

na qual sou um pouco ingênuo.

Todas as imagens estão completamente
fundidas num modo que

a história delas já não é importante.

O que eu quero mesmo é que alguém 
pense só sobre a fotografia.

Não significa que ninguém possa
ter uma conversa interessante sobre a arte

no mundo através da apropriação,

mas eu realmente acredito 
que enquanto faço fotografias,

tenho tornado as coisas mais bonitas

ajudando aquelas relações

entre as coisas físicas dentro 
de uma fotografia

a fazerem sentido.

[cliques da câmera]

Eu nunca sei o que eu vou realmente obter,

mesmo que eu passe tanto tempo

no processo de criação.

Eu até gosto de não saber,

e com o filme de volta 
em mãos, me surpreendo

com a transformação de

um emaranhado de coisas mal feitas

numa coisa que tenha profundidade

e substância

e meio que se torna algo real.

Passou realmente por uma 
transformação através da fotografia.

Quero dizer...fico feliz com este

preto que se mistura com

o primeiro plano e o fundo,

e estes brancos que se misturam

com o primeiro plano e o fundo.

Eu gosto.

De verdade, tenho interesse 
nesses pontos

onde os extremos se encontram,

e você não tem certeza do 
que está observando

A transparência será

digitalizada por um

scanner cilíndrico que é ótimo.

E eu trabalho com Anthony de Green Rhino.

Temos umas 4 ou 5 reuniões,

começando com as impressões pequenas,

para trabalhar só com a cor.

Podemos corrigir em partes específicas.

Por exemplo, o vermelho não está 
no vermelho que eu queria,

podemos selecionar aquela parte

e corrigi-la.

O que estamos fazendo é só

a correção para que se pareça

com o que eu gostaria.

Ficou bom.

É interessante

como eu levo 99% do meu 
tempo no processo--

buscando imagens,

imprimindo-as,

transformando-as em algo tridimensional,

fotografando aquilo,

processando o filme,

digitalizando no meu pequeno scanner,

imprimindo,

observando a foto na parede,

e quanto pouco tempo

eu passo com o trabalho em si.

Se tenho sorte, vai para uma exposição,

e eu consigo olhá-lo

enquanto o instalo,

e passo um tempo com ele.

Mas o resultado final realmente importa,

e é importante que apareça,

no fim,

na impressão.