JOAN JONAS: En los espejos lo importante es la imagen del espacio
y cómo se reflejan y cómo se ven.
¿Es un espacio porque no hay nadie?
MUJER #1: Si...(INAUD)
JOAN JONAS: Oh, ok...
El movimiento es muy simple, no tiene que ser un artista experto, pero si
estar de algún modo a gusto.
Necesitamos un espacio para que te muevas
Me baso en muchas fuentes.
De la literatura.
Cine
Mitos
Decidí cambiar a la actuación en los 60 y nunca había hecho ninguna
actuación o teatro antes.
Así hice talleres con Trisha Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton
Sólo 1 o 2 clases para aprender a moverse y estar en público.
Al mismo tiempo hacia mis propias actuaciones.
¿Bailas en la última fila?
-Sí, en la fila de atrás
De acuerdo.
Camina a través de eso.
Bien
Ensayamos para una pieza que hice originalmente en 1969.
Están en estas filas.
En el suelo.
Se levantan lentamente y se mueven a la primera posición para la improvisación.
Esa es la clave.
Manténgan siempre los espejos mirando al público, recuérdenlo.
Para esta primera pieza, me inspiré en Borges, leyendo sus Laberintos.
Tomé todas las citas sobre espejos, las memoricé y las interpreté.
El espejo era un vehículo perfecto para empezar.
Me gustaba que el público se sintiera incómodo al verse en el espejo.
No sólo reflejan al público, los espejos reflejan el espacio
y a los otros artistas.
Me gusta su dimensionalidad.
Todo mi trabajo, desde el principio, implicó tratar con un espacio.
Toda la obra está planeada así como los movimientos.
¿Cómo termina?
Está planeado
Evoluciona.
Gran parte de mi trabajo es intuitivo.
En los años 60, estaba pasando por la transición de la escultura
a la actuación me fui al suroeste porque estaba investigando sobre otras culturas
y rituales.
Vi la Danza de la Serpiente Hopi.
Llevan máscaras.
No sólo transforman el cuerpo, sino que se convierten en otra cosa.
Me sentí mejor con las máscaras y pude crear una especie de alter ego.
Fui a Japón.
Fui mucho al teatro Noh y fui. influenciada por ello.
empecé a hacer ese proyecto, a principios de los 70,
Empecé a dibujar para la cámara.
La actuación me da ideas para los dibujos
Este es el comienzo de mi colección de máscaras de pantalla.
Me gusta esa doble visión de ver la cara a través de la máscara.
para construir el personaje de Organic Honey, fui a una tienda erótica y compré
una máscara como esta.
Transforma los movimientos del cuerpo.
puedo moverme de una manera diferente y realmente sentirme diferente con mi
cuerpo y conmigo misma.
Hice esta máscara un verano y esta máscara otro verano.
Así que estas las uso en Reanimation.
Estaba trabajando con el paisaje y la idea de lo que está pasando con los animales en
el paisaje y también el espíritu del paisaje.
Así que me puse una máscara y me convierto en ese espíritu en cierto modo.
la música de Jason me inspira a moverme de cierta manera.
Y eso forma parte de nuestro trabajo en conjunto.
-No estaba preparado para lo riguroso es el proceso.
Y Joan se esfuerza por este material a través del texto, las imágenes, sus
movimientos, vestuario, a través de los sonidos que va a hacer.
Hay muchas cosas dando vueltas en su mente para hacer estas piezas.
Y yo sólo estoy tratando de aparecer y tocar el piano.
En ese verano pasamos, no se, cuantas
Seis semanas
-6 semanas
JOAN JONAS: Todos los dias
-de nueve a cinco, sentado en ....
Me sentaba en el piano....
JOAN JONAS: tocábamos como siete horas al día.
Me encanta, para mí tener música en vivo es muy inspirador, me da energía.
Y Jason era más joven entonces, así que
Así que podía hacerlo, pero me dijo que él nunca había tocado tanto piano en su vida.
¿Cierto?
-Sí.
-En una sesión.
En 1 sesión
-porque tocar en un aparcamiento de una vieja fábrica de Dia:Beacon.
El sonido se lleva a todas partes.
Y yo no había tocado en espacios como ese.
Estaba tratando de hacer sonidos que pudieran resonarar en ese espacio
y que tuviera sentido.
Y asi cuando caia sobre algo, Joan ...decía: "Me gusta, me gusta eso".
Para la ultima pieza, Reanimation, tenia como un fragmento de una idea,
pero no tendría sentido hasta reunirnos.
Acabo de sacar un libro de la estantería, ya sabes.
Puede haber sido como o similar y lo tocaba al revés.
Y yo estaba como, esto es tan perfecto.
Y ahora tengo un nuevo catálogo de música que es todo, ya sabes, bueno, esto es Joan
La canción de Jonas
Ya sabes, canciones que escribí para Joan.
JONAS: Yo trabajo de ida y vuelta entre actuación e instalación y
el trabajo autónomo de vídeo.
Y cada una se alimenta de la otra.
Obtengo ideas de actuaciones que pongo en el vídeo y luego cuando estoy haciendo
el vídeo que pongo en las actuaciones.
Y todo eso forma parte de la instalación.
"Se dice de las personas con sexto sentido que su alma abandona el cuerpo.
Eso no le ocurre al glaciar.
Pero la próxima vez que se ve, el cuerpo ha abandonado el glaciar, no hay nada solo
el alma vestida de aire.
¿No era el ariete del transbordador el glaciar?".
Pienso en formas de incluir el dibujo, la creación de imágenes a la actuación.
Bueno, pongo un poco de tinta en la página y cubos de hielo en la tinta para hacer
estas configuraciones diferentes.
Así sale diferente cada vez, nunca sé exactamente cómo.
Reanimation se basa en un texto de un autor islandés Halldor Laxness.
Trata de un glaciar.
Así que el tema es la nieve, el hielo y la naturaleza.
Debería ir al borde.
Permíteme , aquí hay una foto.
Hice esto una vez antes y no quiero decidir de nuevo.
Sólo hazlo de la misma manera que lo hice.
Instalación significa una disposición de objetos y proyecciones.
Dibujé cabezas de animales al ir a Noruega para rodar el paisaje de Reanimation.
Cabezas de animales en la nieve, basados en mis dibujos de perros.
Puedo hacerlo de forma muy espontánea.
Había un acuario donde fui a rodar el paisaje noruego.
Y tenía peces de las aguas locales.
Quería tratar el mundo acuático porque los glaciares se están derritiendo.
encontré este libro de peces japoneses hace un año,
y tuve la idea de hacer un centenar de dibujos de tinta.
Últimamente he realizado estos dibujos utilizando este método Rorschach.
Pones tinta a un lado de la página y luego doblas el papel.
Con intención hago una configuración que va a ser como un insecto de algún tipo.
Entiendo lo que podría leerse en cosas
No me gusta hablar del simbolismo, le da demasiado significado.
Me gusta que sea de una manera muy concreta.
Todos conocemos la historia de Helena de Troya.
JOAN: Líneas en la arena es de un poema sobre Helena yendo a Egipto y no a Troya.
Así, en lugar de ir a Egipto, fui a Las Vegas, como una representación
de la sensibilidad y el comercialismo americano.
Encontramos estas recreaciones de estatuas egipcias abandonadas
Tenía fotografías del viaje de mi abuela a Egipto a principios del siglo XX
y representaba el Egipto real.
Dos Egiptos, el Egipto real y Las Vegas, porque quería destacar el colonialismo en
en relación con nuestra participación en Egipto.
Tenía un traje y algunas cosas.
Y aquí estamos dentro de Luxor.
JOAN: .. la razón que nos trajo aquí.
¿Fue la caída de Troya?
¿Puede uno ondear mil barcos contra un beso en la noche?
MUJER # 1: fue guerra comercial.
JOAN JONAS: Otro video era yo dibujando en la pizarra.
Una vez más, dibujé con un palo.
Era una manera de extender mi cuerpo en la superficie de la pizarra.
Realmente estoy interesado en toda la idea de borrar, dibujar y borrar.
Y dibujé y borré una y otra vez la Esfinge y la pirámide, obsesionado con
una imagen.
También la dibujé en vivo durante la actuación
Y la pareja en la cama, basada en una epopeya irlandesa del siglo VIII. El Táin.
Es un rey y una reina discutiendo sobre quién tiene más posesiones.
Sigue siendo, oh esposo mío. que mi fortuna es mayor que la tuya.
JOAN JONAS: Me gusta el humor también.
Es una especie de humor, pero serio en el mismo tiempo.
es la forma en que hicieron fronteras en el Oriente Medio.
Al dibujas una línea en la arena, desafías a pasarla por encima, y también
haces la frontera entre países.
La forma, el olor.
La sensación de las cosas.
Actualidad del presente
Muchas de las piezas
-Su relación con el pasado.
se basan en el texto ..
-Su relación con el futuro.
de hace siglos.
-Pasado.
Y los quiero en el presente
-Presente.
Son poéticos.
-Futuro.
Pero político.