JOAN JONAS: En los espejos lo
importante es la imagen del espacio

y cómo se reflejan y cómo se ven.

¿Es un espacio porque no hay nadie?

MUJER #1: Si...(INAUD)

JOAN JONAS: Oh, ok...

El movimiento es muy simple, no tiene que
ser un artista experto, pero si

estar de algún modo a gusto.

Necesitamos un espacio para que te muevas

Me baso en muchas fuentes.

De la literatura.

Cine

Mitos

Decidí cambiar a la actuación en los 60 
y nunca había hecho ninguna

actuación o teatro antes.

Así hice talleres con Trisha Brown, Yvonne
Rainer, Steve Paxton

Sólo 1 o 2 clases para aprender 
a moverse y estar en público.

Al mismo tiempo hacia 
mis propias actuaciones.

¿Bailas en la última fila?

-Sí, en la fila de atrás

De acuerdo.

Camina a través de eso.

Bien

Ensayamos para una pieza 
que hice originalmente en 1969.

Están en estas filas.

En el suelo.

Se levantan lentamente y se mueven a 
la primera posición para la improvisación.

Esa es la clave.

Manténgan siempre los espejos 
mirando al público, recuérdenlo.

Para esta primera pieza, me inspiré 
en Borges, leyendo sus Laberintos.

Tomé todas las citas sobre espejos, 
las memoricé y las interpreté.

El espejo era un vehículo 
perfecto para empezar.

Me gustaba que el público se sintiera
incómodo al verse en el espejo.

No sólo reflejan al público,
los espejos reflejan el espacio

y a los otros artistas.

Me gusta su dimensionalidad.

Todo mi trabajo, desde el principio, 
implicó tratar con un espacio.

Toda la obra está planeada 
así como los movimientos.

¿Cómo termina?

Está planeado

Evoluciona.

Gran parte de mi trabajo es intuitivo.

En los años 60, estaba pasando 
por la transición de la escultura

a la actuación me fui al suroeste porque
estaba investigando sobre otras culturas

y rituales.

Vi la Danza de la Serpiente Hopi.

Llevan máscaras.

No sólo transforman el cuerpo, 
sino que se convierten en otra cosa.

Me sentí mejor con las máscaras
y pude crear una especie de alter ego.

Fui a Japón.

Fui mucho al teatro Noh y fui.
influenciada por ello.

empecé a hacer ese proyecto,
a principios de los 70,

Empecé a dibujar para la cámara.

La actuación me da ideas para los dibujos

Este es el comienzo de mi colección de
máscaras de pantalla.

Me gusta esa doble visión de ver la cara
a través de la máscara.

para construir el personaje de Organic
Honey, fui a una tienda erótica y compré

una máscara como esta.

Transforma los movimientos del cuerpo.

puedo moverme de una manera diferente
y realmente sentirme diferente con mi

cuerpo y conmigo misma.

Hice esta máscara un verano y esta máscara
otro verano.

Así que estas las uso en Reanimation.

Estaba trabajando con el paisaje y la idea
de lo que está pasando con los animales en

el paisaje y también el espíritu 
del paisaje.

Así que me puse una máscara y me convierto
en ese espíritu en cierto modo.

la música de Jason me inspira a moverme
de cierta manera.

Y eso forma parte 
de nuestro trabajo en conjunto.

-No estaba preparado para lo riguroso
es el proceso.

Y Joan se esfuerza por este material 
a través del texto, las imágenes, sus

movimientos, vestuario, a través de los
sonidos que va a hacer.

Hay muchas cosas dando vueltas en su
mente para hacer estas piezas.

Y yo sólo estoy tratando de aparecer y
tocar el piano.

En ese verano 
pasamos, no se, cuantas

Seis semanas

-6 semanas

JOAN JONAS: Todos los dias

-de nueve 
a cinco, sentado en ....

Me sentaba 
en el piano....

JOAN JONAS: tocábamos 
como siete horas al día.

Me encanta, para mí tener música en vivo 
es muy inspirador, me da energía.

Y Jason era más joven entonces, así que

Así que podía hacerlo, pero me dijo que él
nunca había tocado tanto piano en su vida.

¿Cierto?

-Sí.

-En una sesión.

En 1 sesión

-porque tocar en un aparcamiento de 
una vieja fábrica de Dia:Beacon.

El sonido se lleva a todas partes.

Y yo no había tocado en espacios como ese.

Estaba tratando de hacer sonidos que 
pudieran resonarar en ese espacio

y que tuviera sentido.

Y asi cuando caia sobre algo, Joan
...decía: "Me gusta, me gusta eso".

Para la ultima pieza, Reanimation, tenia 
como un fragmento de una idea,

pero no tendría sentido hasta reunirnos.

Acabo de sacar un libro 
de la estantería, ya sabes.

Puede haber sido como
o similar y lo tocaba al revés.

Y yo estaba como, esto es tan perfecto.

Y ahora tengo un nuevo catálogo de música
que es todo, ya sabes, bueno, esto es Joan

La canción de Jonas

Ya sabes, canciones que escribí para Joan.

JONAS: Yo trabajo de ida y vuelta entre
actuación e instalación y

el trabajo autónomo de vídeo.

Y cada una se alimenta de la otra.

Obtengo ideas de actuaciones que pongo
en el vídeo y luego cuando estoy haciendo

el vídeo que pongo en las actuaciones.

Y todo eso forma parte de la instalación.

"Se dice de las personas con sexto sentido
que su alma abandona el cuerpo.

Eso no le ocurre al glaciar.

Pero la próxima vez que se ve, el cuerpo
ha abandonado el glaciar, no hay nada solo

el alma vestida de aire.

¿No era el ariete del transbordador 
el glaciar?".

Pienso en formas de incluir el dibujo, 
la creación de imágenes a la actuación.

Bueno, pongo un poco de tinta en la página
y cubos de hielo en la tinta para hacer

estas configuraciones diferentes.

Así sale diferente cada vez, 
nunca sé exactamente cómo.

Reanimation se basa en un texto 
de un autor islandés Halldor Laxness.

Trata de un glaciar.

Así que el tema es la nieve, 
el hielo y la naturaleza.

Debería ir al borde.

Permíteme , aquí hay una foto.

Hice esto una vez antes y no quiero
decidir de nuevo.

Sólo hazlo de la misma manera que lo hice.

Instalación significa una disposición
de objetos y proyecciones.

Dibujé cabezas de animales al ir a Noruega
para rodar el paisaje de Reanimation.

Cabezas de animales en la nieve, 
basados en mis dibujos de perros.

Puedo hacerlo de forma muy espontánea.

Había un acuario donde fui a rodar
el paisaje noruego.

Y tenía peces de las aguas locales.

Quería tratar el mundo acuático porque
los glaciares se están derritiendo.

encontré este libro de pescado japonés 
hace un año,

Tuve esta idea, hacer un centenar de
dibujos de tinta.

Últimamente he realizado estos dibujos
utilizando este método Rorschach.

Pones tinta a un lado de la página 
y luego doblas el papel.

Con intención hago una configuración que
va a ser como un insecto de algún tipo.

Entiendo lo que podría leerse
en cosas