JOAN JONAS: En las piezas espejo
importa lo visual en el espacio
y cómo se reflejan y cómo se ven.
¿Es un espacio porque no hay nadie?
MUJER #1: Si...(INAUD)
JOAN JONAS: Oh, ok...
El movimiento es muy simple, usted no tiene
ser un artista experto, pero tienes que
estar algo a gusto.
Debemos establecer un espacio en el que debes moverte.
Me baso en muchas fuentes.
De la literatura.
Del cine.
El mito.
Cuando decidí cambiar a la actuación
fue en los años 60 y yo nunca había hecho ningún
actuación o teatro nunca.
Así que hice talleres con Trisha Brown, Yvonne
Rainer, Steve Paxton.
Tal vez sólo una o dos clases con algunos de
ellos, para aprender ahora a moverse y estar en público.
Al mismo tiempo estaba haciendo mis propias actuaciones.
¿Bailas ahí detrás, en la última fila?
Sí, detrás de la fila de atrás.
De acuerdo.
Así que camina a través de eso.
Sí.
Este es un ensayo para una pieza llamada Espejo
Espejo I, que hice originalmente en 1969.
Están en estas filas.
En el suelo.
Se levantan lentamente y se mueven a la primera posición
para la improvisación.
Esa es la clave.
Mantén siempre los espejos mirando al público,
recuérdalo.
Me inspiré en Borges para esta primera pieza,
leyendo sus Laberintos.
El impulso original fue tomar todas las citas
sobre espejos, las memoricé y las interpreté.
El espejo era un vehículo perfecto para empezar.
Me gustaba que el público se sintiera incómodo al verse en el espejo.
en el espejo.
No sólo reflejan al público,
los espejos reflejan el espacio
y a los otros artistas.
Me gusta su dimensionalidad.
Todo mi trabajo, desde el principio, implicó
tratar con un espacio.
Toda la obra está planeada en cuanto a los movimientos.
¿Cómo termina?
Eso está planeado de antemano.
Evoluciona.
Gran parte de mi trabajo es intuitivo.
Hace mucho tiempo, en los años 60, al igual que
Yo estaba pasando por la transición de la escultura
a la performance me fui al suroeste porque
estaba investigando sobre otras culturas
y rituales.
Vi la Danza de la Serpiente Hopi.
Llevan máscaras.
No sólo transforman el cuerpo, sino que se convierten en
en otra cosa.
Las máscaras me hicieron sentir más a gusto y me dieron
la oportunidad de crear una especie de alter ego.
Fui a Japón.
Fui mucho al teatro Noh y me influyó mucho.
influenciado por ello.
Organic Honey, cuando empecé a hacer ese proyecto,
a principios de los 70,
Empecé a dibujar para la cámara.
La performance me da ideas para los dibujos.
Este es el comienzo de mi colección de
máscaras de pantalla.
Me gusta esa doble visión de ver la cara
a través de la máscara.
Cuando estaba construyendo el personaje de Organic
Honey, fui a una tienda erótica y compré
una máscara como esta.
Transforma los movimientos del cuerpo.
Significa que puedo moverme de una manera diferente
y realmente sentir de manera muy diferente acerca de mi
cuerpo y conmigo misma.
I was working with landscape and the idHice esta máscara un verano y esta máscara
otro verano.
Así que estas las uso en Reanimación.
Estaba trabajando con el paisaje y la idea
de lo que está pasando con los animales en
el paisaje y también el espíritu del paisaje.
Así que me puse una máscara y me convertí en ese espíritu en cierto modo.
Y luego la música de Jason me inspira a moverme
de cierta manera.
Y eso forma parte de nuestro trabajo conjunto.
No estaba preparado para lo riguroso
es el proceso.
Y Joan realmente se esfuerza sobre este material a través
el texto, las imágenes, sus
movimientos, a través del vestuario, a través de los
sonidos que va a hacer.
Hay muchas cosas dando vueltas en su
mente para hacer estas piezas.
Y usted sabe que yo sólo estoy tratando de aparecer y
tocar el piano.
Durante ese verano pasamos, no sé...
cuántos.....
JOAN JONAS: Seis semanas.
JASON MORAN: Seis semanas
JASON MORAN: Todos los dias
JASON MORAN: Todos los días, ya sabes de nueve a cinco,
ya sabes, sentado en ....
Me sentaba al piano.....
JOAN JONAS: Se sentaba al piano, tocábamos
como siete horas al día.
Ahora me encantó, quiero decir para mí tener música en vivo
música en vivo es muy inspirador, me da energía.
Y Jason era más joven entonces, así que.
Así que podía hacerlo, pero me dijo que él
nunca había tocado tanto el piano en su vida.
¿Verdad?
JASON MORAN: Sí.
De una sentada.
JOAN JONAS: En una sola sesión.
JASON MORAN: Porque, porque tocar en un
aparcamiento de una vieja fábrica en la parte inferior de Dia:Beacon.
El sonido se lleva a todas partes.
Y yo no había tocado en espacios como ese.
Estaba tratando de hacer sonidos que pudieran resonar en ese espacio de una manera que pudiera
tuviera sentido.
Y asi cuando caia sobre algo, Joan
...decía: "Me gusta, me gusta eso".
Para la ultima pieza, Reanimation, tenia como
un fragmento de una idea,
pero no tendría sentido hasta que realmente nos reunimos.
Acabo de sacar un libro de la estantería, ya sabes.
Puede haber sido como Schubert o algo así y lo toqué al revés.
Y yo estaba como, esto es tan perfecto.
Y ahora tengo un nuevo catálogo de música
que es todo, ya sabes, bueno, esto es Joan
La canción de Jonas
Ya sabes, canciones que escribí para Joan.
JOAN JONAS:bYo trabajo de ida y vuelta entre
performance e instalación y
el trabajo autónomo de vídeo.
Y cada una se alimenta de la otra.
Obtengo ideas de la performance que pongo
en el vídeo y luego ideas cuando estoy haciendo
el vídeo que vuelvo a poner en las performances.
Y todo eso forma parte de la instalación.
"A menudo se dice de las personas con
que su alma abandona el cuerpo.
Eso no le ocurre al glaciar.
Pero la próxima vez que uno lo mira, el cuerpo
ha abandonado el glaciar y no queda nada, excepto
el alma vestida de aire.
¿No era el ariete del transbordador en realidad el glaciar?".
Pienso en distintas formas de incorporar
el dibujo o la creación de imágenes en la actuación real.
Bueno, pongo un poco de tinta en la página
y luego pongo cubitos de hielo en la tinta para hacer
estas configuraciones diferentes.
Así que sale diferente cada vez, nunca sé exactamente cómo.
nunca sé exactamente cómo.