Eu sou um cirurgião que estuda 
a criatividade,

e eu nunca tive um paciente 
que me dissesse:

"Eu quero que você seja criativo 
durante a cirurgia."

Eu acho que há um bocadinho 
de ironia nisso.

No entanto, diria que,
depois de ter feito muitas cirurgias,

é parecido com tocar
um instrumento musical.

Para mim, este profundo e contínuo 
fascínio pelo som

foi o que me levou a ser cirurgião

e a estudar a ciência do som, 
em particular a música.

Vou falar-vos da minha carreira

em termos de como sou capaz
de tentar estudar música

e tentar agarrar-me a questões

de como é o cérebro capaz de ser criativo.

Fiz a maioria deste trabalho 
na Johns Hopkins University,

e no National Institute of Health.

Vou mostrar algumas
experiências científicas

e mostrar três experiências musicais.

Vou começar por mostrar-vos um vídeo.

Este vídeo é de Keith Jarrett, 
um improvisador de "jazz" bem conhecido

e provavelmente o mais conhecido 
exemplo icónico

de alguém que leva improvisação 
a um nível muito alto.

Ele improvisa concerto inteiros
de cabeça,

e nunca volta a tocar exatamente 
da mesma maneira.

Como forma de criatividade intensa,

acho que este é um excelente exemplo.

Então porque não clicamos no vídeo.

(Música)

É realmente extraordinário e magnífíco 
o que acontece ali.

Eu sempre — apenas como ouvinte e fã —

ouço aquilo e fico espantado.

Eu penso: "Como é que isto é possível?"

Como é que o cérebro pode gerar 
tanta informação,

tanta música, espontaneamente?

Então parti deste conceito, 
cientificamente,

de que a criatividade artística,
é mágica, mas não é magia,

ou seja, é um produto do cérebro.

Não existem muitas pessoas 
com morte cerebral a fazer arte.

Com esta noção de que 
a criatividade artística

é, de facto, um produto neurológico,

peguei nesta tese
de que poderemos estudá-lo

tal como podemos estudar
outros processos neurológicos complexos.

Coloquei algumas subquestões.

Será possível estudar
cientificamente a criatividade?

Acho que esta é uma boa pergunta.

Digo-vos, a maioria dos 
estudos científicos sobre a música,

são muito densos.

Quando os estudamos, é muito difícil 
reconhecer neles a música.

De facto, parecem estar
desprovidos de música

e perdem a essência da música.

Isso leva-nos à segunda questão:

Deveriam os cientistas
estudar a criatividade?

Seremos as pessoas certas para o fazer?

Talvez, mas direi que,
de uma perspetiva científica

— falámos muito sobre inovação hoje —
a ciência da inovação,

o quanto entendemos sobre 
a capacidade de inovação do cérebro

está na sua infância.

Sabemos muito pouco 
sobre como somos capazes de ser criativos.

E acho que vamos ver,
durante os próximos 10, 20, 30 anos

uma verdadeira ciência da criatividade 
que está a nascer e irá florescer.

Porque agora temos novos métodos 
que nos permitem

levar este tipo de processo,

improvisação de "jazz" complexa 
e estudá-lo rigorosamente.

E chega ao cérebro.

E todos nós temos um cérebro excepcional,

que é, no mínimo, muito pouco entendido.

Penso que os neurocientistas

têm muito mais perguntas do que respostas.

Eu hoje, não vos darei 
muitas respostas,

vou fazer apenas muitas perguntas.

É sobretudo isso o que faço 
no meu laboratório.

Como é que o cérebro
nos permite fazer tais coisas?

Este é o método que uso. 
Chama-se IRM funcional.

Se já estiveram num "scanner" de IRM, 
é basicamente o mesmo,

mas este está equipado de modo especial

para não tirar apenas fotos do cérebro,

mas para tirar fotos também 
das partes activas do cérebro.

Isto é feito do seguinte modo:

A Imagem BOLD é a imagem do nível
dependente de oxigénio no sangue.

Quando se está num scanner IRMf,

está-se dentro de um grande íman

que alinha as moléculas em certas áreas.

Quando uma área do cérebro está ativa, 
ou seja, uma área neural activa,

recebe fluxo de sangue desviado 
para essa área.

Esse fluxo sanguíneo aumenta

o sangue local nessa área

com uma mudança de concentração 
de desoxihemoglobina.

A desoxihemoglobina 
pode ser detectada na IRM,

enquanto que a oxihemaglobina não pode.

Através deste método

— estamos a medir fluxo sanguíneo,
não a atividade nervosa —

dizemos que a área do cérebro
que recebe mais sangue

estava ativa durante uma certa tarefa.

E é esse o ponto crucial
de como a IRMf trabalha.

É usada desde os anos 90

para estudar processos muito complexos.

Agora vou analisar um estudo que fiz,

que foi Jazz num scanner IRMf.

Isto foi feito com o meu colega
Alan Braun, na NIH.

Este é um pequeno vídeo de como o fizemos.

(Vídeo) Isto é um teclado 
de um piano MIDI de plástico

que usamos para experiências de "jazz".

É um teclado com 35 teclas

concebido para caberem os dois 
dentro do "scanner",

ser magneticamente seguro,

ter interferência mínima

que contribua para qualquer artefacto

e temos esta almofada para ser pousada
nas pernas do músico

enquanto estão deitados no "scanner", 
a tocar de costas.

E funciona assim — isto não produz 
nenhum som.

Emite o chamado sinal MIDI

— ou Interface digital 
de um instrumento musical —

através destes cabos dentro da caixa 
e depois do computador,

que depois aciona exemplos de pianos 
de alta qualidade, como estes.

(Música)

(Música)

Charles Limb: Ok, trabalha.

Através deste teclado,

temos o necessário
para estudar o processo musical.

E o que fazemos agora que temos 
este teclado fixe?

Não se pode dizer:
"Fantástico, temos o teclado".

Temos que elaborar
uma experiência científica.

A experiência assenta no seguinte.

O que acontece no cérebro durante algo 
que é memorizado e sobre-aprendido,

e o que acontece no cérebro durante algo

gerado espontaneamente ou improvisado,

de modo a ser combinado motoramente

e em termos de características 
do motor sensorial de baixo-nível?

Então, eu tenho aqui 
o que chamamos de paradigma.

Há uma escala paradigma, tocar a escala
de cima para baixo, memorizada.

E depois há a improvisação numa escala

— semínimas, metrónomo, direita —

científicamente muito seguro,

mas musicalmente muito aborrecido.

E uma que é chamada 
de paradigma "jazz".

Trouxemos músicos 
profissionais de "jazz" à NIH,

e eles memorizaram esta partitura 
do lado inferior esquerdo

— que é o que me ouviram tocar —

e depois pusemo-los a improvisar 
as mesmas mudanças de acordes.

Carregando no ícone de som 
em baixo à direita,

temos o exemplo
do que foi gravado no "scanner".

(Música)

Não é o ambiente mais natural,

mas eles conseguem
tocar música a sério.

Eu ouvi aquele solo 200 vezes,
e ainda gosto dele.

Os músicos estavam confortáveis no final.

Primeiro medimos o número de notas.

Estavam a tocar mais 
notas quando improvisavam?

Não era isso que estava a acontecer.

Depois olhámos para a atividade cerebral.

Vou tentar condensar isto para vocês.

Isto são mapas de contraste que 
mostram subtracções

entre o que muda quando se improvisa

versus quando se faz algo decorado.

A vermelho está a área ativa 
no córtex pré-frontal,

o lobo frontal do cérebro.

E a azul a área que estava desativada.

Chamamos a esta área focal 
córtex pré-frontal mediano

que aumentou a atividade.

Temos esta ampla área chamada 
córtex pré-frontal lateral

que baixou a actividade, 
e eu vou resumir-vos isto.

Isto são áreas multifuncionais do cérebro.

Como gosto de dizer, 
não são as áreas do "jazz" do cérebro.

Elas fazem uma grande variedade de coisas

que têm a ver com auto-reflexão,

introspeção, memória trabalhada etc.

A consciência real está no lobo frontal.

Mas temos a combinação

de uma área que pensamos estar envolvida 
com a auto-monitorização, "desligada",

e a área que pensamos ser auto-biográfica,

ou expressividade própria, "ligada".

Achamos, pelos menos 
neste estudo preliminar — é um estudo.

Provavelmente está errado.

Mas é um estudo.

Achamos que, no mínimo, 
uma hipótese razoável

é, para ser criativo,

tem de se fazer
esta dissociação no lobo frontal.

Uma área liga, e a área maior desliga,

para não estarmos inibidos, 
para estarmos dispostos a errar,

de modo a não estarmos sempre a desligar

todos os impulsos produtores novos.

Muita gente sabe que a música
não é sempre uma atividade a solo

— por vezes é feita comunicativamente.

E a pergunta era:

Que acontece se os músicos 
trocam para a frente e para trás,

— "troca de quatro compassos" —

como se faz numa experiência de "jazz"?

Isto é um "blue" de doze compassos.

Tornei-o em grupos
de quatro compassos aqui,

assim sabem como iriam trocar.

Levámos um músico para o "scanner",

fizemo-lo memorizar a melodia

e tínhamos outro músico
na sala de controlo

a trocar de trás para a frente 
interactivamente.

Este é o músico, Mike Pope,

um dos melhores baixistas do mundo 
e um pianista fantástico.

Ele está a tocar a peça

que vimos só um bocadinho melhor 
do que o que eu escrevi.

(Vídeo) CL: Mike, entra. 
(Homem: Que a força esteja contigo.)

Enfermeira: Nada nos bolsos ok?

Mike Pope: Não. Nada nos bolsos. 
(Enf.: Ok.)

CL: Tem de se ter a atitude certa 
para concordar fazê-lo.

(Risos)

Até é divertido.

E agora estamos a tocar
de trás para a frente.

Ele está ali. Podem ver-se as pernas dele.

Estou aqui na sala de controlo, a trocar.

(Música)

(Video) Mike P.: É uma boa representação

de como é.

É bom que não seja muito rápido.

O facto de se fazer repetidamente

deixa-nos ambientar ao que nos rodeia.

A parte mais díficil para mim foi 
a coisa cinestésica,

de olhar para as minha mãos

através de dois espelhos,

deitado de costas

e não me poder mexer, 
além da minha mão.

Foi um desafio.

Mas de novo,

tive momentos, de certeza,

tive momentos

absolutamente de verdadeira e honesta
interação musical.

CL: Aqui, esperamos uns momentos.

Vemos aqui

— e estou a cometer
um pecado mortal em ciência,

que é mostrar-vos dados preliminares.

São os dados de um indivíduo.

De facto, dados de Mike Pope.

O que estou a mostrar?

Quando ele está a trocar quatros comigo, 
improvisação "versus" memória,

a área linguística dele iluminou-se, 
a área de Broca,

que é o giro frontal inferior na esquerda.

Aliás ele tinha um homólogo na direita.

Pensa-se que esta área está envolvida 
na expressividade da comunicação.

Esta noção de que a música é um idioma,

que existe uma base neurológica para isso,

podemos vê-lo quando dois músicos 
têm uma conversação musical.

Fizemos isto em oito indivíduos até agora,

e estamos a juntar os dados.

Espero dizer algo significativo.

Quando penso em improvisação e linguagem, 
o que vem a seguir?

"Rap", claro, "rap"

— estilo livre.

Sempre me senti fascinado 
pelo estilo livre.

E vamos prosseguir e ver este vídeo.

(Vídeo) "RAP": ♫ "... brown skin I be" ♫

♫ "Rockin' it when I be,
in your vicinity" ♫

♫ "Whole-style synergy,
recognize symmetry" ♫

♫ "Go and try to injure me, 
broke 'em down chemically" ♫

♫ "Ain't the number 10 M.C., 
talk about how been I be" ♫

♫ "Styled it like Kennedy, 
late like a 10 to three" ♫

♫ "When I say when I be, 
girls say bend that key cut" ♫

CL: Existe muita analogia

entre o que ocorre 
no "rap" de estilo livre e no "jazz".

Há muita correlações 
entre as duas formas de música

penso que em diferentes períodos de tempo.

O "rap" tem a mesma função social

que o "jazz" costumava ter.

Então como se estuda o "rap" 
cientificamente?

Os meus colegas pensam que sou maluco,

mas acho que é muito viável.

É como se faz: temos um artista 
de estilo livre.

Vem ao laboratório
e decora o "rap" que escrevi,

que ele nunca ouviu.

e depois pomo-lo a fazer estilo livre.

Disse aos meus colegas
que ia fazer "rap" para o TED,

e eles: "Não vais nada."

E eu pensei...

(Risos) (Aplausos)

Mas é assim,

com este grande ecrã, 
podem todos fazer "rap" comigo. ok?

Pusemo-los a memorizar este ícone

do lado inferior esquerdo.

Isto é o estado de controlo. 
Isto é o que eles memorizaram.

Computador: ♫ Memória, baque. ♫

CL: ♫ O baque da batida 
numa repetição conhecida ♫

♫ Ritmo e rima, fazem-me completo ♫

♫ A subida é sublime
quando estou no micro ♫

♫ Cuspindo rimas
que te atingem como raios ♫

♫ Eu busco a verdade
nesta procura eterna ♫

♫ A minha paixão não é moda, 
podem ver como estou vestido ♫

♫ Palavras psicopatas na minha cabeça 
aparecem ♫

♫ Sussurrar esta letra,
só eu posso ouvir ♫

♫ A arte de descobrir
e o que está a pairar ♫

♫ Dentro da mente dos não confinados ♫

♫ Todas estas palavras continuam a cair 
como chuva ♫

♫ Preciso de um cientista louco
para ver o meu cérebro... ♫

(Aplausos)

Garanto-vos que isto 
nunca mais vai acontecer.

(Risos)

O que é fantástico
em relação ao estilo-livre,

vão dizer-lhes diferentes palavras.

Eles não sabem quais são, 
vão ouvir algo de improviso.

Cliquemos no ícone de som direito.

Vão dizer-lhes estas 3 palavras : 
"como", "não" e "cabeça".

Ele não sabe quais as palavras.

Estilo-Livre:
♫ "I'm like some kind of..." ♫

♫ "...extraterrestrial, 
celestial scene" ♫

♫ "Back in the days, I used
to sit in pyramids and meditate" ♫

♫ "With two microphones 
hovering over my head" ♫

♫ "See if I could still listen, 
spittin' off the sound" ♫

♫ "See what you grinning" ♫

♫ "I teach the children 
in the back of the classroom" ♫

♫ "About the message of apocalyptical" ♫

♫ "Not really though, 
cause I've got to keep it simple" ♫

♫ "[Imperceptível] instrumental" ♫

♫ "Detrimental playing Super Mario" ♫

♫ "... big boxes... hip hop" ♫

CL : Novamente, algo incrível 
está a acontecer,

neurologicamente, 
é extraordinário.

Se gostam ou não da música é irrelevante.

Falando criativamente, 
é fenomenal.

Este é um pequeno vídeo 
de como fazemos isto dentro do "scanner".

(Risos)

(Video) CL: Estamos aqui com o Emmanuel.

CL: Aquilo foi gravado no "scanner".

(Vídeo) CL : O Emmanuel está no "scanner".

Ele acabou de decorar a rima.

Emmanuel: 
♫ "Top of the beat with no repeat" ♫

♫ "Rhythm and rhyme make me complete" ♫

♫ "Climb is sublime when I'm on the mic" ♫

♫ "Spittin' rhymes that'll hit you 
like a lightning strike" ♫

♫ "I search for the truth 
in this eternal quest" ♫

♫ "I'm passing on fashion; you can see 
how I'm dressed" ♫

CL: Ok. Vou parar aqui. 
O que é que se vê no cérebro dele?

Isto são cérebros de quatro "rappers".

Vemos as áreas da linguagem iluminadas,

mas depois — olhos fechados —

quando estão a improvisar e não decoraram,

temos as principais
áreas visuais iluminadas.

Há uma atividade cerebral,
relacionada com a coordenação motora.

Há atividade cerebral intensa quando 
fazemos actividades comparáveis,

quando uma tarefa é criativa 
e a outra memorizada.

É muito preliminar, 
mas acho que é interessante.

Em conclusão, 
temos muitas perguntas a fazer.

E como eu disse, 
vamos fazer perguntas e não responder.

Mas queremos chegar à raiz do que 
é génio criativo, neurologicamente.

Acho que com estes métodos, estamos perto.

Espero que, nos próximos 10, 20 anos,

vocês possam ver estudos reais 
e com significado

que digam que a ciência tem de 
alcançar a arte,

e talvez estejamos a começar a chegar lá.

Quero agradecer pelo vosso tempo.

(Aplausos)